WWW.LI.I-DOCX.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Различные ресурсы
 

«ЭССЕ НА ТЕМУ: «С А М А Я Б Ы С Т Р А Я И С Т О Р И Я Р У С С К О Г О И С К У С С Т В А Х Х В Е К А» Подготовила Соловьева Олеся Роль искусства в ...»

ЭССЕ НА ТЕМУ: «С А М А Я Б Ы С Т Р А Я И С Т О Р И Я Р У С С К О Г О И С К У С С Т В А Х Х В Е К А»

Подготовила Соловьева Олеся

Роль искусства в мировом масштабе очень велика. Это наше духовное наследие, образное осмысление действительности в том или ином периоде. Многие считают, что 20 век начался с авангарда, которому предшествовал русский модерн. Искусство модерна родилось в Европе, его целями были:

забыть о неприглядной современности, уйти от нее в мир прошлого или фантазии;

и спасти весь мир красотой с помощью дизайна, графики и архитектуры.

В России этим занималось объединение «Мир искусства», к которому принадлежали: Александр Бенуа, Сергей Дягилев, Константин Сомов и другие. Их идеалом было галантное прошлое: Россия 18 века или Франция 17 века. Они делали открытки, обложки журналов, книжные иллюстрации, афиши… Русский модерн стремительно набирал обороты и разрастался. Вот уже сюда присоединились и другие видные деятели такие как: Борис Кустодиев, Кузьма Прутков – Водкин и многие другие.

Еще одним направление модерна стало объединение «Голубая роза», куда входил Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Александр Матвеев и другие. Они были символистами и также ратовали за красоту, которую ищут не в культуре, а в вечности, в подлинности бытия.

Авангард начинается в 1910 году с выставки объединения «Бубновый валет» (Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Илья Машков, Петр Кончаловский и др.) Они представляют совершенно новое, отличное от других, художественное направление, построенное на наглости и провокации. Писали они брутально, ярко, сочно, пренебрегая деталями. Это был вызов. Вызов современности.



Футуристы тоже принадлежали к авангарду и были скандалистами. Они не столько рисовали, сколько писали стихи, памфлеты и т.п. Иными словами, самовыражались. К ним относился Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Андрей Шемшурин и др.

Затем появился странный «Квадрат» Малевича. Многие тогда и сейчас ломают голову пытаясь найти смысл, значение данной экспозиции. Говорят, что под «Черным квадратом» скрываются еще две картины. Одна из них исполнена в стиле кубофутуризма – это путь предметного к беспредметному. Потом он продолжает работать и удивлять в стиле алогизм – нелогического рассуждения. Сюда относится его знаменитая работа «Англичанин в Москве». Малевич доказывает всем, что «Черный квадрат» - это ноль искусства. То есть искусством может быть все, а может быть и ничего. Но из этой тьмы тут же создает новое направление в живописи, так называемый, супрематизм – это геометрическая абстракция из обломков реального мира. К супрематистам относились такие художники как: Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Клюн и др. Теперь на картинах не изображено ничего конкретного.

Широкое распространение в след за геометрической абстракцией получила экспрессивная абстракция. Отцом этого направления является Василий Кандинский, который считает, что движение кисти по холсту – это чувство или ощущения, которые художник хочет выразить, а цветовая гамма играет огромное значение.

Авангард наполнен самыми различными направлениями, возникающими от новых идей. Сколько новых идей, столько и направлений. Интересно такое направление, как лучизм, которое придумал Михаил Ларионов. А также направление – аналитическое искусство (философская концепция) Павла Филонова.

После Октябрьской революции 1917 года художники пытаются найти себя в перевернувшейся реальности. Они находят новые формы, став теперь уже советскими художниками. Власти с удовольствием идут им навстречу и у нас появляется искусство коммуны (конструктивизм). Знаменитыми работами являются:





«Ленинская трибуна» Эль Лисицкого;

«Башня» - памятник III коммунистического интернационала Владимира Татлина.

Конструктивисты развернулись до такой степени, что стали дизайнерами: советской моды, тканей, мебели, шрифтов, фотографий, плакатов, зданий.

Им противостоит (АХРР) - ассоциация художников революционной России (Исаак Бродский, Борис Иогансон, Евгений Кацман и др.) Они продолжают писать историю страны дедовским способом 19 века. У них очень хорошо получается изображать революционеров и Ленина за работой в кабинете, новое правительство ими также довольно.

Не отстает и (ОСТ) – общество станковистов (Александр Дейнека, Юрий Пименов, Александр Лабас и др.) + их ленинградские единомышленники «Круг художников» (Александр Самохвалов, Алексей Пахомов, Вячеслав Пакулин и др.) Они рисуют строителей будущего, машины, прогресс, спортсменов, современный город и т.д. Знаменитыми работами этого направления (соцреализма) являются:

«Метро» Александра Лабаса;

«В.И. Ленин на Красной площади» Исаака Бродского.

С приходом к власти Иосифа Илларионовича Сталина художникам «перекрыли кислород». Постановлением ЦК ВКБ(б) «О перестройке художественно – литературных организаций» был создан единый «Союз художников». Все должны были отныне изображать советскую действительность и ее славное будущее + придерживаться определенных стандартов. Линия партии диктует условия, ни о каком самовыражении художника не может быть и речи. Лучшим проявлением и заслугой перед Отечеством было изображение товарища Сталина. Все вольные шедевры рождались теперь в подпольных мастерских и возможность появиться на свет представилась им только после смерти вождя.

После смерти Сталина наступила хрущевская оттепель. Многих репрессированных художников освобождают по амнистии, снимается запрет на цензуру, в музеи возвращается западное искусство, авангард можно посмотреть на квартирных выставках. Художники снова «распрямляют крылья» и начинают творить. Некоторые даже пытаются повторить «вещизм»:

«Вешалка» Джаспер Джонс и «Мосгаз» Михаила Рогинского.

«Натюрморт с манекеном» Джорджо Моранди и «Стеклянный сосуд и раковины. Весы» Дмитрия Краснопевцев.

Однако, не всех художников чествует Никита Сергеевич Хрущев. На выставке в Манеже «30 лет МОСХА» он жестко раскритиковал сразу все стили: от сурового до абстракции. С этого дня художникам снова пришлось творить по правилам, свободное творчество приравнивалось к подпольному.

Эти подпольные художники теперь назывались нонконформистами.

Художественные подполья были организованы в:

Лианозово – барачная окраина на севере Москвы. Это «Лианозовская школа», к ней принадлежали Оскар Рабин, Лев Кропивницкий, Евгений Кропивницкий и многие другие. Они фиксируют барачную жизнь в пейзажах и натюрмортах, в стихах. Многие рисуют абстракцию.

Беляево

Подпольщики пытаются устраивать выставки своих работ на окраинах Москвы, на пустырях. Власти уничтожают творчество художников бульдозерами, а авторов арестовывают. Западные СМИ взрываются возмущением и тогда советские власти дают «лазейки» подпольным художникам, для того, чтобы они могли выставлять свои работы, работать и не числиться тунеядцами. Многие художники эмигрируют.

Существовало еще и такое направление как соц-арт – это соцреализм + поп-арт. Они были нацелены на перепроизводство идеологии. Рисовали плакаты, лозунги и соц. реалистические картины.

Далее появляется еще «Московский концептуализм» - это самое сложное направление. Здесь текст превалирует над изображением. Концептуализму свойственен разбор не только советской идеологии, но и одиночество, например. Концептуализм – это не только тексты, главное, чтобы художник умел вскрывать условность мира.

Искусство 1980-х годов характеризуется новым поколением художников таких как Мальчик Ба-на-нан («фильм «Асса»), Виктор Цой, Тимур Новиков, группа «Митьки», московская группа «Мухомор» + художники – концептуалисты старого поколения. Модными становятся объекты инсталляции, постановочное фото и перфоманс.

После начала перестройки при Михаиле Сергеевиче Горбачеве устраивается аукцион «Сотбис» подпольных работ, стоимость картин запредельная. Это конец советского неофициального искусства.

Постсоветское искусство характеризуется массовой эмиграцией художников за границу. Кто надолго со своими выставками, а кто и на совсем. На освободившееся место приходят «Новые футуристы». Они создают живые фигуры (людьми выкладывают слова на Красной площади), хотят, чтобы их услышали, стараются привлечь внимание как можно большего числа народа: от нищего до президента.

90-е гг. – время радикального акционизма, искусство шока, протеста, скандала (Акция «Пятачок раздает подарки» Олег Кулик - забой свиньи и раздача мяса в галерее).

Вопрос поколений: Все ли является искусством? Может ли искусство нарушать уголовный кодекс?

На эти вопросы мир отвечал весь 20 век, но так и не ответили до конца.

Посмотрев данный документальный фильм, разобрав и проанализировав его, я пришла к такому выводу, что, действительно, история российского искусства развивалась очень быстро, даже стремительно. Этому способствовало ограниченность свободы творчества и навязывание идеологии. Конечно, классная была обложка к журналу «Веселые картинки» (я не застала, увидела в фильме), но может быть этот художник хотел нарисовать, образно, «Джоконду»? Или что такое красивая новогодняя открытка в сравнении с картиной Шишкина «Утро в сосновом бору»? Художник, для того, чтобы создавать шедевры должен быть свободным и независимым. Именно эта легкость и свобода дает творческий толчок, является искрой божьей.

До просмотра это фильма, я не очень была сильна в жанрах российского искусства, как-то они сливались, многое казалось странным, непонятным. Теперь я не так уж невежественна в этом вопросе… Но тем не менее, я, наверное, не доросла еще в своем осознании до абстракции, например, или кубофутуризма. Мне это непонятно, а потому неинтересно. Безусловно, эти направления имеют право на жизнь, а я, слава Богу, не критик, а то получилось бы, как с Хрущевым, который о….л (раскритиковал) все шедевры а выставке в Манеже. В настоящий момент я признаю за искусство классику (классицизм). Это понятно, жизненно, красиво. Я люблю Шишкина («Утро в сосновом бору»), Айвазовского («Девятый вал»), Левитана («Золотая осень»), Решетников («Опять двойка») и Серова («Девочка с персиками»). Когда я смотрю на их работы, я прям улетаю туда, настолько они живые. Но истинным шедевром я считаю пока только одно произведение - это картина Леонардо да Винчи «Джоконда», она же «Мона Лиза», в парижском Лувре. С какой бы стороны ты не стоял, она, реально, смотрит на тебя. Несмотря на то, что она находится под стеклом, сигнализацией, за ограждением, толпы людей мешают подойти, мне удалось рассмотреть ее с разных ракурсов (жалко, что фотографировать было нельзя). Глаза Джоконды выполнены в 3D, а это, на минуточку, 18 век! Вот это искусство, вот это я скажу Вам!!!

Похожие работы:

«Тэма "Словаўтваральныя нормы"Прачытайце тэкст. Раскажыце, як утвараюцца новыя словы ў беларускай мове, што лічыцца словаўтваральнай нормай. Утварэнне новых лексічных адзінак у мове або ўзнаўленне ў працэсе маўлення тых, што ўжо існуюць, адбываецца паводле пэўных правіл словаўтварэння і на ўзор а...»

«Аннотация к рабочей программе по культуре народов Ямала для 5 класса Настоящая рабочая программа по культуре народов Ямала для 5 класса конкретизирует содержание предметн...»

«Государственное бюджетное учреждение культуры "Амурская областная научная библиотека имени Н.Н. Муравьева-Амурского Защита растений Захаренко В. А. Фитосанитарные риски в зерновом производстве / В. А...»

«Направление подготовки 49.03.01 "Физическая культура" Профиль "Спортивная подготовка" (Избранный вид спорта "Теория и методика физкультурно-оздоровительной деятельности и фитнеса")...»

«Проект Типовий навчальний план для 10-11 класів загальноосвітніх навчальних закладів Навчальні предмети Кількість годин на тиждень у класах 10 клас 11 клас Інваріантний складник Українська мова 2 2 Літерату...»

«Документ предоставлен КонсультантПлюс 4 декабря 2007 года N 329-ФЗРОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯФЕДЕРАЛЬНЫЙ ЗАКОНО ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЕ И СПОРТЕ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Принят Государственной Думой 16 ноября 2007 года Одобрен Советом Федерации 23 ноября 2007 года Список изменяющих...»

«Варшава-столица Польши, ее административный и культурный центр. К сожалению, город был трижды разрушен в годы войны,но здесь еще немало уголков, в которых можно увидеть, каким город был много лет назад. Год основания Варшавы точно неизвестен. В Варшаве-7 административных районов. В центре Дворц...»








 
2017 www.li.i-docx.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные ресурсы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.