WWW.LI.I-DOCX.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Различные ресурсы
 

Pages:   || 2 |

«Министерство образования и науки РФ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждениевысшего профессионального ...»

-- [ Страница 1 ] --

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное

образовательное учреждениевысшего профессионального образования

«Алтайская государственная академия образованияимени В.М. Шукшина

Н.В. ВиницкаяОсновы музыкальной культуры

Учебное пособие

БийскАГАО им. В.М. Шукшина2014

ББК 85.313 (2)

В 48

Печатается по решениюредакционно-издательского совета

Рецензенты:

доктор философских наук, кафедры философии и социально-гуманитарных дисциплин ФГБОУ ВПО «АГАО» И.В. Никитина

кандидат искусствоведения Е.А. ВетохинВ 48 Виницкая, Н.В.

Основы музыкальной культуры [Текст]: Учебное пособие / Н.В. Виницкая; АГАО им. В.М. Шукшина. – Бийск, 2014. – 122 с.

Учебное пособие представлено в виде опорных конспектов. Освещает вопросы теории и истории музыки, необходимые в ходе изучения дисциплин «Теория и методика музыкального воспитания», «Музыкальная культура воспитателя». Может использоваться в качестве дополнительной литературы при изучении дисциплин эстетического цикла. Содержит контрольные вопросы по освоению курса, терминологический словарь. Рекомендовано в качестве дополнительной литературы бакалаврам, обучающимся по профилю «Дошкольное образование» и «Начальное образование».

Виницкая Н.В., 2014

АГАО им. В.М. Шукшина, 2014.

Содержание TOC \h \z \t "Содержание1;1;Содержание2;2;Содержание3;3" ПРЕДИСЛОВИЕ PAGEREF _Toc393302431 \h 4Раздел 1.

Восприятие музыки – основа музыкальной культуры личности PAGEREF _Toc393302432 \h 5Раздел 2. Музыкальные жанры PAGEREF _Toc393302433 \h 9Раздел 3. Музыкальные стили и направления в зарубежной культуре PAGEREF _Toc393302434 \h 173.1. Музыкальная культура Древнего мира PAGEREF _Toc393302435 \h 173.1.1. Музыкальная культура в странах Древнего Востока PAGEREF _Toc393302436 \h 173.1.2. Античная культура PAGEREF _Toc393302437 \h 183.2. Культура Средневековья PAGEREF _Toc393302438 \h 193.2.1. Культура Византии PAGEREF _Toc393302439 \h 193.2.2. Художественная культура Средневековья в Западной Европе PAGEREF _Toc393302440 \h 203.3. Культура эпохи Возрождения (Ренессанс) PAGEREF _Toc393302441 \h 223.3.1. Основные тенденции PAGEREF _Toc393302442 \h 223.3.2. Северное Возрождение PAGEREF _Toc393302443 \h 223.4. Западноевропейская культура XVIII века PAGEREF _Toc393302444 \h 233.4.1. Музыкальная культура эпохи барокко. PAGEREF _Toc393302445 \h 233.4.2. Рококо PAGEREF _Toc393302446 \h 233.4..3. Классицизм PAGEREF _Toc393302447 \h 243.4.4. Просвещение PAGEREF _Toc393302448 \h 253.5. Западноевропейская культура XIX века PAGEREF _Toc393302449 \h 253.5.1. Романтизм PAGEREF _Toc393302450 \h 253.5.2. Критический реализм PAGEREF _Toc393302451 \h 273.5.3. Импрессионизм PAGEREF _Toc393302452 \h 283.6. Западноевропейская культура ХХ века PAGEREF _Toc393302453 \h 283.6.1 Модерн PAGEREF _Toc393302454 \h 283.6.2 Модернизм PAGEREF _Toc393302455 \h 293.6.3. Экспрессионизм PAGEREF _Toc393302456 \h 293.6.4. Авангардизм PAGEREF _Toc393302457 \h 313.6.5. Постмодернизм PAGEREF _Toc393302458 \h 323.6.6. Знаменитые дирижеры и исполнители ХХ века PAGEREF _Toc393302459 \h 34Тесты по теме «Музыкальные стили и направления в зарубежной культуре». PAGEREF _Toc393302460 \h 35Раздел 4 Музыкальные стили и направления в отечественной культуре PAGEREF _Toc393302467 \h 524.1. Русская музыкальная культура до XVIII в. PAGEREF _Toc393302468 \h 524.1.1. Крещение Руси как явление культуры PAGEREF _Toc393302469 \h 524.




1.2. Культура Просвещения PAGEREF _Toc393302470 \h 554.2. Русская культура XIX века PAGEREF _Toc393302471 \h 564.2.1. Первая половина ХIХ века PAGEREF _Toc393302472 \h 564.2.2. Вторая половина ХIХ века PAGEREF _Toc393302473 \h 574.2.3. Пути развития русской художественной культуры конца ХIХ-начала ХХ века PAGEREF _Toc393302474 \h 634.2.4. Выдающиеся русские композиторы рубежа веков PAGEREF _Toc393302475 \h 654.3. Советское искусство PAGEREF _Toc393302476 \h 694.3.1. Советское искусство в 20-30 годы PAGEREF _Toc393302477 \h 694.3.2. Социалистический реализм PAGEREF _Toc393302478 \h 704.3.3. Советская музыкальная культура в 40-50-е г. PAGEREF _Toc393302479 \h 714.3.4. Советская культура в 1960-е-80-е годы PAGEREF _Toc393302480 \h 764.3.5. Выдающиеся российские композиторы второй половины ХХ века PAGEREF _Toc393302481 \h 774.3.6. Искусство России на рубеже ХХ-ХХI века PAGEREF _Toc393302482 \h 844.3.7. Знаменитые отечественные музыканты ХХ века PAGEREF _Toc393302483 \h 85Тесты по теме «Музыкальные стили и направления в отечественной культуре» PAGEREF _Toc393302484 \h 88Раздел 5. Музыкальные исполнители и исполнительские приемы PAGEREF _Toc393302490 \h 106Раздел 6. Музыкальные инструменты PAGEREF _Toc393302491 \h 107Раздел 7. Музыкальная грамота PAGEREF _Toc393302492 \h 110Раздел 8. Рекомендуемый музыкальный материал для слушания PAGEREF _Toc393302493 \h 113ПРЕДИСЛОВИЕСодержание учебных программ таких курсов, как «Музыкальная культура воспитателя», «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста», «Теория и методика музыкального воспитания» направлено на овладение будущими учителями начальных классов и воспитателями основами музыкальной культуры в области теории истории. Целью дисциплин является формирование у будущего воспитателя детского сада и преподавателя начальных классов основ музыкальной культуры, необходимых для осуществления музыкального воспитания детей. В процессе преподавания данных курсов необходимо решить комплекс следующих основных задач:

- сформировать у студентов интерес к музыкальному искусству и музыкально-педагогической деятельности;

- ознакомить будущих педагогов с теоретическими и практическими основами музыкальной культуры личности;

- создать условия для формирования и развития у студентов профессионально-значимых музыкальных умений и навыков. Лекционные занятия в программе учебного курса занимают ведущее место. Поскольку их содержание охватывает огромный материал, учащимся важно помогать систематизировать полученную информацию. Этой целью может служить опорный конспект. Он позволяет в сжатой форме осветить основные этапы культуры и ее характерные черты, вспомнить наиболее ярких представителей стиля или эпохи, наметить план ответа на экзамене. При подготовке к промежуточному или итоговому контролю знаний необходимо знакомиться с подробными серьезными исследованиями. Но иногда возникает необходимость в кратком виде представить основные значимые для темы аспекты. Тогда на помощь приходят логические схемы или опорные конспекты. Иногда лектор имеет дело с недостаточно подготовленной аудиторией. Поэтому без возведения элементарного «информационного базиса» в ходе обучения не обойтись. Пособие содержит большой справочный материал, тесты и контрольные вопросы.

Раздел 1.Восприятие музыки – основа музыкальной культуры личностиВосприятие – это наиболее полное отражение в нашем сознании окружающего мира, воздействующего на нас через органы чувств (Р.

Г. Кадыров). В психологии выделяют такие особенности восприятия, как предметность, целостность, структурность, осмысленность. Проблема музыкального восприятия является одной из наиболее сложных в музыкальной педагогике.

Термин «музыкальное восприятие» трактуется в двух смыслах: 1) как способность человека к проникновению в музыкальный образ и его осмысление; 2) как процесс слушания музыки.

Музыкальное восприятие – способность слышать и переживать музыкальное содержание (музыкальные образы) как художественное единство, а не как механическую сумму звуков (О.А. Апраксина). Согласно Б.М. Теплову, музыкальное восприятие опирается не только на музыкально-слуховые представления, но и на жизненный опыт, который проявляется в богатстве слуховых, зрительных, временных и других представлений. Основу музыкального восприятия составляют эмоциональные музыкально-эстетические оценки.

М.Е. Тараканов (1970г.) выделил три основных типа слушательской реакции на музыку, которая характеризует степень развития его музыкального восприятия как способности:

- полное непонимание музыки, для которого характерно восприятие музыки как звукового хаоса;

- обобщенное, мало дифференцированное восприятие, без глубокого проникновения во внутреннюю структуру музыки;

- полное понимание музыки: предполагает умение осознавать ее в единстве закономерных связей содержания и формы, всех составляющих ее элементов; музыкальный образ воспринимается как явление внутренне осмысленное

Музыкальное восприятие имеет творческий характер, который проявляется в своеобразии суждений о музыке. Согласно В.Д. Остроменскому, музыкальное восприятие – это сложный художественно-познавательный акт, возникающий в процессе постижения музыкального искусства и предполагающий наличие у человека специальных способностей, музыкальных знаний, умений и навыков к субъективно-творческому восприятию воплощенных в музыкальных образах явлений окружающей действительности.

А.Н. Сохор выделил четыре стадии в процессе восприятия музыки: стадия возникновения интереса к произведению и формирование установки на его восприятие; стадия слушания; стадия понимания и переживания; стадия интерпретации и оценки.

Л.В. Школяр выделяет три основные модели развития музыкального восприятия:

Первая модель – «технократическая». В ее основе – стремление построить массовое музыкальное образование по типу профессионального. Главная цель – формирование специальных знаний, умений и навыков, сводимых к развитию слуха, голоса.

Вторая модель – «просветительская». Большое внимание уделяется знаниям о музыке, широко привлекаются произведения других видов искусства. Данная модель направлена, главным образом, на расширение музыкального кругозора.

Обе модели односторонни: они не способствуют проникновению в интонационно-временную специфику музыки. В первом случае – научно-технологический крен, во втором – иллюстративно-описательный.

Третья модель – «интонационная» (интонационный подход). Это музыкально-целостная модель (берет начало от концепции Д.Б. Кабалевского). Интонационный подход интегрирует в себе обе обозначенные выше модели и предполагает постижение музыки как «искусства интонируемого смысла» (Б.В. Асафьев). Главное – воспитание творчески мыслящей индивидуальности, обладающей опытом эмоционально-ценностного отношения к искусству, к жизни в целом.

Выделяют два ведущих способа общения с музыкой интромузыкальную, нацеленную на постижение музыкально-структурных закономерностей во всей их целостности, и экстрамузыкальную, опирающуюся на различные внемузыкальные ассоциации и неясные ощущения. Первый из них тяготеет к структурно-аналитической стратегии восприятия. Второй – к образно-ассоциативной, когда художественное впечатление связано с эмоциональными состояниями, в которые погружается слушатель.

Для развития музыкального восприятия Б.В. Асафьев предлагал ряд педагогических приемов: ознакомление путем «живого» исполнения (а не теоретического анализа) с понятиями «о тождестве и контрасте, о повторяемости или возвращаемости подобного». При этом он рекомендовал использовать терминологию, доступную и понятную ребенку. Он выступал против трактовки восприятия как созерцательного акта».

Порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия: выявление главного настроения; определение средств музыкальной выразительности; анализ особенностей развития художественного образа; выявление главной идеи произведения; оценка позиции автора; определение в произведении смысла.

Для развития навыков мышления в процессе восприятия музыки рекомендуется: выявить в произведении главное интонационное зерно; определить стилевую принадлежность произведения; определить жанровую принадлежность произведения; выявить особенности исполнительского стиля; подобрать к музыке литературу, картину; составить несколько исполнительских планов произведения.

Для определения характера произведения можно использовать 27 модальностей эмоций с их отдельными признаками, употребляемыми в музыке и разработанные В.Г. Ражниковым.

Основой музыкального восприятия является умение понять художественный образ, представленный в произведении. Произведение искусства – это «выразительное изображение, изображение с «двойным отражением» действительности и художника, объективного и субъективного миров» (М.С. Каган). Сочетание в искусстве изображения и выражения делает художественный образ неповторимым и уникальным (А.Г. Гогоберидзе).

Изобразительность – это конкретность изображаемых действий, поступков, предметов и явлений. Примеры изобразительности в музыке: Н. Римский-Корсаков. «Полет шмеля»; Г. Свиридов. «Тройка»; П. Чайковский. «Песня жаворонка». Выразительность – отражение внутреннего состояния, переживания художником изображаемого явления.

Музыка – искусство интонации. Искусством интонируемого смысла называл музыку Б. Асафьев. За некоторыми интонациями закрепилось устойчивое толкование характера. Изучение музыкальной семантики – один из путей в решении проблемы музыкального образования XXI в., например, проблемы воспитания «интонационного слуха», обозначенной Д.К. Кирнарской в книге «Музыкальное восприятие» (1997). Интересна теория интонации В. В. Медушевского, в основе которой лежат идеи нейропсихологии о функциональной асимметрии полушарий головного мозга.

Для того, чтобы научиться понимать и осознавать разнообразный характер и форму произведения (вступление, части, фразы), средства музыкальной выразительности (динамические и темповые оттенки, регистровые изменения, метроритмические особенности), слушатель должен научиться понимать «язык» музыки,. ее средства выразительности.

В программах по слушанию музыки произведения подбираются на основе четко продуманной системы. «она состоит из произведений, в которых последовательно усложняются музыкальные образы, разнообразнее становятся чувства, настроения, расширяется круг жизненных явлений, переданных в музыке» (Н. Ветлугина). Постепенно усложняются выразительные средства. Известно, что Д. Б. Кабалевский применил тематическое построение своей программы. Этот принцип можно использовать и при составлении программы музыкального воспитания и детей дошкольного возраста.

В основе программы Н. Ветлугиной лежат три основные темы.

«Какие чувства передает музыка?» Детей знакомят с жанрами, различным характером произведений, расширяют словарный запас.

«О чем рассказывает музыка?» Детей знакомят с программностью и изобразительностью музыки.

«Как рассказывает музыка?» Детей знакомят с развитием художественных образов и средствами выразительности (мелодию, ритм, динамические, регистровые нюансы, темповые изменения).

К концу пребывания в детском саду ребенок способен узнавать произведение в целом, отдельные его части, различать их виды, характерные особенности (марш, пляска, колыбельная).

При подборе материала для слушания музыки необходимо учитывать следующие критерии:

Художественность. Согласно А.Г. Гогоберидзе (?. 198) данный аспект предполагает отбор разнообразных музыкальных произведений – образцов музыкальной классики и современности, гармонию музыкального образа и средств его выразительности, яркость, высокую эмоциональность музыки.

Доступность. Содержание музыкального произведения должно быть представлено яркими, понятными образами (преимущественно программная музыка), контрастная форма, подбор музыкальных произведений должен соответствовать возможностям детского восприятия.

Стилевое и жанровое разнообразие.

Основные выразительные средства музыки

Динамика – совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания. Два базовых обозначения громкости в музыке: (forte) – громко, (piano) – тихо. Умеренные степени громкости обозначаются следующим образом: (mezzo-forte) – умеренно громко, (mezzo-piano) – умеренно тихо. Кроме знаков f и p, есть (fortissimo) – очень громко, (pianissimo) – очень тихо. Для обозначения постепенного изменения громкости используются термины крещендо (итал. crescendo), обозначающий постепенное усиление звучания, и диминуэндо (итал. diminuendo), постепенное ослабление.

Мелодия – одноголосно выраженная музыкальная мысль (по И. В. Способину).

Штрихи – способ звукоизвлечения.

Музыкальный размер – это количество долей в такте.

Музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов.

Регистр – относительная высота ноты, диапазон.

Темп – скорость исполнения музыки.

Тембр – характерная особенность звучания голоса, инструмента.

Тональность – высотное положение лада.

Лад – система взаимоотношения устойчивых и неустойчивых ступеней.

Гармония – последовательность аккордов, сопровождающих мелодию.

Фактура – способ изложения музыкального материала.

Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей в музыке.

Основные приемы изложения музыкальной темы:

Точный повтор. Неточный повтор (с изменениями). Секвенция (повтор одного мотива от разных звуков). Контраст.

Контрольные вопросы:

Перечислите три основных жанра («3 кита») бытовой музыки.

Назовите музыкальное произведение, в котором ярко выражено то или иное средство выразительности. Объясните, как средства выразительности могут изменять характер произведения.

Раздел 2.Музыкальные жанрыЖанр (genre) – французское слово, означающее «род», «вид».

Жанр - понятие, обозначающее разновидность музыкального произведения, определяемую по различным признакам (содержание, структура, средства выразительности, состав исполнителей, назначение). В жанре воплощается типизированное содержание. Жанр возникает и формируется под влиянием вкусов и потребностей людей определенной эпохи и страны. Каждая эпоха выдвигает свои требования к идейно-художественному содержанию и характеру образов. С течением времени жанр может изменяться. Признаки жанра: темп, метр, характер мелодии, ритм, фактура, форма. Первичные жанры – песня и танец. «Три кита» - песня, танец, марш – жанры, доступные восприятию детей даже на начальной стадии их музыкального развития (система Д.Б. Кабалевского).

Жанры (по способу исполнения)

Инструментальные Вокальные Вокально-инструментальные

Примеры (инструментальные жанры):

Кончерто гроссо – виртуозное произведение в нескольких частях, в котором звучание всего оркестра противопоставляется звучанию группы солистов (tutti – все и concertino – малая концертная группа).

Прелюд, прелюдия – 1. Небольшое вступление перед музыкальным произведением, имеющее импровизационный характер. 2. Небольшая инструментальная пьеса, преимущественно для фортепиано.

Симфония – крупное произведение для симфонического оркестра, написанного в форме сонатного цикла. Как правило, состоит из четырех частей. Четырехчастный сонатный цикл состоит:

I часть – сонатная форма, сонатное аллегро;

II часть – Анданте или Адажио,

III часть – Менуэт (скерцо) сложная трехчастная форма;

IV часть – Финал – сонатная форма, рондо и др.

Сонатный цикл, сонатная циклическая форма – форма музыкального произведения, состоящая из трех или четырех частей, обычно первая часть изложена в сонатной форме.

Сюита – музыкальное произведение, состоящее из нескольких самостоятельных частей, объединенных художественным замыслом. В XVII-XVIII вв. сюита объединяла четыре танцевальные пьесы – аллеманду, куранту, сарабанду и жигу, позднее в состав сюиты вошли менуэт, бурре, гавот, полонез. В XIX-XX вв. появились сюиты нового типа – программные («Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» М. Мусоргского), сюиты на основе музыки балетов, опер, кинофильмов.

Токката – виртуозная инструментальная пьеса для фортепиано или органа, написанная в четком, быстром темпе звуками одинаковой краткой длительности, исполняемыми нон легато.

Чакона – инструментальная пьеса, происходящая от старинного испанского танца трехдольного размера 3/4. С XVII в. – пьеса в форме полифонических вариаций на неизменно повторяющуюся небольшую тему в басу.

Примеры (вокальные жанры):

Кант – старинная трехголосная куплетная песня, исполняемая ансамблем певцов или хором без инструментального сопровождения.

Народная песня – песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен. Выделяют песни трудовые, календарные, хороводные, протяжные, городские.

Примеры (Вокально-инструментальные жанры):

Кантата – произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, состоящее из нескольких законченных частей и предназначенное для концертного исполнения. По своей форме кантата схожа с ораторией, но отличается от нее меньшим размером, преобладанием лирики и драматической ограниченностью сюжета.

Водевиль – вид легкой комедии с куплетами, исполняемыми под музыку. Был распространен во Франции во второй половине XVIII в. В России появился в начале XIX в.

Мюзикл – музыкально-сценическое произведение, в котором использованы разнообразные жанры и выразительные средства современной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы.

Опера – вид театрального искусства, в котором сценическое действие органически сочетается с музыкой – вокальной (солисты, хор) и инструментальной (оркестр), балетом, с изобразительным искусством (костюмы, декорации).

Опера-буффа – итальянская комическая опера. Возникла в XVIII в. на основе реалистической комедии и народно-бытовой песенной традиции как вид демократического оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа.

Опера-сериа – жанр итальянской оперы на героико-мифологический или легендарно-исторический сюжет, возникший в конце XVII в. Центральное место в опере-сериа занимало виртуозное пение солистов.

Оперетта – музыкально-сценическое представление развлекательного характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами.

Оратория – крупное концертное произведение для солистов, хора и симфонического оркестра, написанное на определенный сюжет. Оратория возникла почти одновременно с кантатой и оперой (XVII в.) и по своей структуре близка к ним, отличаясь от кантаты большими размерами и развернутым сюжетом, от оперы – преобладанием повествовательного элемента над драматическим действием, а также отсутствием сценического действия и художественного оформления.

Жанры (по назначению)

светские Церковные (духовные)

Примеры (светские жанры):

Мадригал – светская песня эпохи Возрождения, исполнявшаяся на итальянском языке. В XIV в. Мадригал – двух-трехголосная песня с несколькими куплетами и припевом.

Былины – древнерусские песни-сказы о героических подвигах богатырей и знаменательных событиях из жизни русского народа.

Экспромт – музыкальное произведение импровизационного характера.

Джаз – жанр эстрадной музыки. Возник в начале XX в. в Америке на основе некоторых жанров негритянской народной музыки. Непосредственные предшественники джаза – спиричуэлс, блюз, регтайм. Джазовую музыку отличает импровизационность, повышенная эмоциональность исполнения, утонченная ритмичность.

Примеры (духовные жанры):

Акафист – торжественное песнопение православной церкви, исполняемое стоя.

Магнификат – католическая песня, выражающая радость по поводу рождения сына у девы Марии.

Реквием – траурная заупокойная месса, посвященная памяти усопших, принятая в католической церкви. В XVII-XVIII вв. реквием превратился в крупное циклическое произведение для солистов, хора и оркестра, утратив свое культовое значение.

Псалмы – библейские песни и молитвы, сочинение которых приписывается царю Давиду. Собрание псалмов составляет Псалтырь, а правила исполнения псалмов получили название псалмодии.

Хорал – хоровое песнопение на религиозный текст в католической церкви и многоголосное – в протестантской. Мелодии хорала отличаются приподнятым характером звучания и малоподвижным ритмом. 2. Пьеса аккордово-гармонического склада, написанная равномерными длительностями в спокойном движении.

Духовный стих – песня религиозного содержания. Духовные стихи возникли как поэтическое освоение народом христианского вероучения, они преследовали нравоучительные цели и соответствовали религиозным чувствам исполнителей и слушателей. Главный признак произведений жанра – противопоставление христианского мирскому.

Жанры (по типу выражения и характеру образов)

Лирические эпические драматические

Примеры (лирические жанры):

Баркаролла – песня лодочника. Особенно распространена в Венеции (Италия). Певучая вокальная или инструментальная пьеса. Размер 6/8. Характерный рисунок ритма в аккомпанементе создает ощущение покачивания на воде.

Пастораль – произведение, рисующее картины природы или сцены сельской жизни.

Серенада – лирическая песня, представляющая собой обращение к возлюбленной и исполняющаяся вечером или ночью под ее окнами.

Романс – одноголосное вокальное произведение с инструментальным сопровождением.

Ноктюрн (от фр. - «ночной») – распространившееся с начала XIX века название пьес лирического, мечтательного характера.

Примеры (эпические жанры):

Баллада – произведение, в поэтической форме, исторического, мифического или героического характера. Сюжет баллады обычно заимствуется из фольклора.

Дума – эпический и лироэпический песенный жанр украинского фольклора. Песни поются, а думы исполняются мелодичным речитативом, импровизируются.

Рапсодия – инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, импровизационном, эпическом стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.

Примеры (драматические жанры):

Драма предполагает создание произведения, в котором взаимоотношения людей, возникающие между ними конфликты раскрываются через поступки героев и получают воплощение в форме монологов и диалогов (оперы, симфонии, сонаты).

В качестве особой категории можно выделить моторные жанры, призванные организовывать движение и управлять им. К этой категории можно отнести этюды, токкаты, скерцо, марши и большое количество танцевальных жанров.

Марш – музыкальная пьеса в энергичном, четком ритме, близкому к шагу темпе. Размер 2/4, 4/4, основа репертуара военных оркестров. Типы марша: походный, парадный, фанфарный, траурный.

Скерцо – музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с характерными острыми ритмическими и гармоническими оборотами.

Этюд – инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.

Танцевальные жанры:

Барыня – сольный или парный русский народный танец. Темп живой, задорный, музыкальный размер 2/4.

Болеро – испанский парный народный танец; темп – умеренно быстрый; размер 3/4 с характерной метроритмической фигурой, подчеркиваемой ударами кастаньет.

Бурре – старинный французский народный танец; темп – быстрый; размер 2/2 (4/4) с затактом на одну четверть. Встречается в старинных сюитах XVIII в.

Вальс – парный бальный танец; размер 3/4, возник на основе народных танцев Австрии, Германии, Чехии. Одним из предшественников вальса был австрийский танец лендлер.

Гавот – старинный французский танец; темп умеренный; размер 4/4 с затактом на две четверти, две или три восьмых.

Галоп – быстрый, стремительный, веселый танец; размер 2/4. Появился во Франции в первой трети XIX в.

Гальярда – старинный итальянский и французский танец, распространенный в Европе XV-XVII вв. Гальярда. исполняется в умеренно быстром темпе, размер 3/4.

Кадриль – танец, распространенный в России, Белоруссии, на Украине, исполняемый парами. Размеры 2/4, 6/8. Кадриль состоит из 5 -6 фигур, каждая из которых имеет свое название и соответствующую музыку.

Казачек – украинский и русский народный танец, веселый, живой по характеру. Размер 2/4. Исполняется в быстром темпе.

Контрданс – английский народный танец. Размер 2/4 или 6/8. Темп быстрый, танец похож на кадриль.

Кек-уок – бально-эстрадный танец, возникший в начале XX в. на основе танца американских негров. Музыкальный размер 2/4; с характерным синкопированным ритмом. Исполняется в темпе быстрого марша. Эстрадный вариант cakwalk близок к канкану.

Лендлер – крестьянский народный танец, распространенный в Германии и Австрии, предшественник вальса. Размер 3/4. Для лендлера характерна подвижная мелодия.

Лезгинка – народный танец, получивший распространение у народов Кавказа. Размер 6/8 и 2/4. Темп быстрый.

Полонез – старинный бальный польский танец-шествие торжественного характера. Размер 3/4.

Полька – чешский народный танец, исполняемый в быстром темпе. Размер 2/4.

Павана – старинный бальный танец испанского или итальянского (в этом случае название предположительно происходит от города Падуя) происхождения: темп медленный, торжественный; музыкальный размер 4/4.

Па д'аксьон – танец в балете, связанный с развитием сюжета и раскрывающий содержание балетной сцены.

Па-де-де – одна из основных форм классического балета. Структура па-де-де: совместный выход (антре), парная лирическая часть (адажио), две сольных вариации (аллегро), совместный финал (кода).

Па-де-катр – 1. Бальный танец английского происхождения. Музыкальный размер 12/8. 2. В балете – танец четырех исполнителей.

Па-де-труа – танцевальная форма в балете, отличающаяся от па-де-де тем, что исполняется тремя артистами (две женщины и мужчина), в связи с чем вводится третья вариация.

Пассакалья – 1. Старинный танец испанского происхождения, исполняемый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2. Полифоническая форма, разработанная в виде вариаций с постоянно повторяющейся в басу мелодией (бассо остинато).

Ригодон – французский танец провансальского происхождения. Размер 2/4. Характер танца – оживленный, веселый, темпераментный. Был распространен в XVII в.

Румба – бальный танец мексиканского происхождения. Музыкальный размер 4/4. Темп умеренный с резким ускорением последней части.

Самба – современный бальный танец, построенный на бразильской народной основе. Размер 2/4. Исполняется в быстром темпе.

Сарабанда – старинный испанский народный танец трехчастного построения. Размер 3/4. Исполняется плавно и величественно.

Сегидилья – испанский народный танец-песня, исполняемый в быстром темпе. Размер 3/4 (3/8), с разнообразными ритмическими фигурами. Исполняется в сопровождении кастаньет.

Сиртаки – массовый современный греческий танец на музыку М. Теодоракиса. Музыкальный размер 4/4. Темп – вначале умеренный, ускоряющийся до очень быстрого и неожиданно возвращающийся к умеренному.

Танго – бальный или эстрадный танец кубинского происхождения. Размер 2/4, темп – умеренный. Существуют андалусийское, креольское и аргентинское танго.

Тарантелла – итальянский народный танец, исполняемый в быстром, стремительном темпе. Размер 6/8 или 3/8 с характерным непрерывным движением триолями.

Твист – танец группы рок-н-ролла. Размер 4/4, четные доли акцентированы, исполняется в быстром темпе.

Трепак – старинный русский танец. Музыкальный размер 2/4. Темп живой, веселый, задорный.

Фламенко – музыкальный стиль, связанный с традициями испанских цыган; музыка, песни, танцы в этом стиле. Фламенко свойственна преувеличенная эмоциональная окраска, возбужденность, ритмическая неустойчивость.

Фокстрот – салонный и бальный танец, в основе которого находятся движения ту-степа. Возник в начале XX в. в США, затем получил широкое распространение в Европе. Размер 4/4. Существуют две разновидности фокстрота быстрый фокстрот (квик-фокстрот, квикстеп) и медленный фокстрот (слоу-фокстрот)

Хабанера – испанская народная песня-танец кубинского происхождения. Музыкальный размер 2/4, с характерной ритмической фигурой, постоянно звучащей в сопровождении:.

Хота – испанский народный парный танец, исполняемый в сопровождении гитары, мандолины, кастаньет и сочетаемый с пением. Размер 3/4 или 3/8. Темп – быстрый, характер танца – живой, темпераментный.

Чарльстон – бальный танец американского происхождения, возникший на основе негритянских танцев. Музыкальный размер 4/4. Ритм синкопированный.

Контрольные вопросы:

Что такое жанр, как определить жанр произведения, в котором много разных признаков?

По каким главным признакам можно разделить всю музыку (укажите два варианта такого деления)

Что такое вокальная музыка и какие жанры в неё входят?

Назовите жанры инструментальной музыки.

Какие жанры связаны с движением? Расскажите коротко о каждом из них. Какое общее свойство их объединяет?

Раздел 3.Музыкальные стили и направления в зарубежной культуре3.

1. Музыкальная культура Древнего мира3.1.1. Музыкальная культура в странах Древнего ВостокаВ Индии древние врачи использовали музыку в качестве лечебного средства. Музыку связывали с началом творения мира, его продолжением и концом. Музыкантам отводилась роль пророков, так как считалось, что только посредством музыки можно вознести душу над рамками земной жизни. Звукоряд индийского лада состоял из семи главных тонов, число которых имело сакральный смысл: они ассоциировались с семью планетами Солнечной системы. Октава делились на 22 неравных интервала, каждый из которых мог стать исходным пунктом для нового лада. Древнеиндийская музыка насчитывала 7 основных раг и 5 производных от каждой. В основе раг, создаваемых профессиональными композиторами, лежала музыкально-интонационная формула. Со II тыс. до н. э. появляется традиционная (религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные и разрушительные свойства. В древнеиндийской религиозной книге «Веды» ей посвящен отдельный раздел – «Самаведы» (что в переводе означает «веда мелодий»). В основе ведических песнопений лежал звукоряд в объеме терции. Интервал терция воспринимался сакрально, так как обозначал триаду главных божеств: Брахма – создатель, Вишну – хранитель, Шива – разрушитель.

В древнем Китае музыка считалась символом порядка и цивилизации, она составляла важнейший элемент воспитания молодёжи и входила в число наук, обязательных для изучения. Музыка мыслилась по-разному у конфуцианцев, даосов и буддистов. В конфуцианских трактатах усиленно разрабатывается космологическая концепция музыки как средства управления государством, воспитания людей и достижения гармонии. В даосизме музыка ценится за то, что способна проявить естественную реакцию человека. Буддизм подчеркивает мистическую, медитационную природу музыки.

На основе настройки многоствольной флейты создается система «люй-люй» (люй – закон, мера, строй). Здесь нечетные звуки воплощают начало Ян, а четные – Инь. 12 звуков звукоряда соотносятся с периодами суток, положениями Солнца и Луны, месяцами года. На основе этой системы выработалась и сохранившаяся до сих пор в Китае пентатоника, тесно связанная с пятью типами интонирования в китайском языке. Уже в древности китайские музыканты составляли большие ритуальные оркестры (до 1500 человек). Основными инструментами были флейты и колокола (бронзовые и каменные). Позднее появились струнные (цинь) инструменты.

3.1.2. Античная культураПериоды развития античной Греческой культуры:

Эгейский или крито-микенский (III-II тыс. до н.э.)

Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.)

Архаический период (VIII-VI вв. до н.э.)

Классический период (V-IV вв. до н.э.)

Эллинистический период (конец IV-I в. до н.э.)

Характерные черты. Понятие «античность» (древность) появилось в эпоху Возрождения как определение Греко-римской культуры. Господство гармонии, симметрии, ритмики, меры. Гуманизм – «человек – мера всех вещей», боги имеют облик человека и человеческие качества.

Музыкальные инструменты: кифара – щипковый музыкальный инструмент. Кифара схожа с лирой (число струн не более четырех), но число струн может доходить до восемнадцати. Согласно мифу, флейту изобрела Афина. кифара олицетворяла божественное вдохновение, а флейта – земное начало.

Боги-покровители музыкального искусства:

Аполлон (Феб) – бог мудрости, искусства и прорицаний.

Дионис (Вакх, Бахус) – бог виноделия, производительных сил природы. Дионисизм проповедовал слияние с природой. Слово «трагедия» происходит от двух слов трагос – козёл, дэ – песнь «песнь козлов» т.к. спутниками бога Диониса были сатиры, козлоногие существа, прославлявшие подвиги бога и его страдания. В результате реформы культа Диониса в 6 в. до н.э возникло религиозное направление орфизм, названное по имени легендарного музыканта Орфея.

Сирены – полуженщины-полуптицы, унаследовавшие от отца дикую стихийность, а от матери-музы –божественный голос.

Музы – покровительницы искусств:

Талия – муза комедии;

Терпсихора – муза танцев;

Урания – муза астрономии;

Евтерпа – муза лирики;

Мельпомена – муза трагедии;

Каллиопа – эпической поэзии;

Эрато – муза любовных песен;

Клио – муза истории;

Полигимния – священных гимнов.

Философия и музыка. От Пифагора идет традиция сравнивать общественную деятельность, как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя роль. Пифагором также было установлено, что мелодии и ритмы оказывают соответствующее влияние на души людей. Различались мелодии против уныния и душевных переживаний, против раздражения, гнева и других душевных недугов.

По мнению Платона – могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах.

Аристотель считал музыку средством гармонизации индивида с обществом. В своих трудах Аристотель разработал учение о мимесисе, в котором раскрывались представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. Аристотель подробно описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики.

Выражение эмоций и чувств средствами музыки имеет давнюю традицию, восходящую к учению об этосе музыки и аффектах. Согласно Аристотелю музыка воспроизводит движение, всякое движение несет в себе энергию, содержащую определенные эстетические свойства. Подобное стремится к подобному и поэтому человек будет получать наслаждение от музыки, которая соответствует его характеру или настроению в данный момент. Для древних греков – Аристотеля, Платона, пифагорейцев – музыка была средством, которое уравновешивало внешнюю сторону протекания жизни с психологическим состоянием самого человека.

3.2. Культура Средневековья3.2.1. Культура ВизантииХарактерные черты: внешняя помпезность, парадность, приверженность к строгой обрядности, сознание превосходства над культурой других народов.

Имена и даты. В 330 г. римский император Константин I Великий перенес в Константинополь столицу империи. В 395 году Римская империя распалась на Восточную и Западную. В 866 году Кирилл (ок. 826-869) и Мефодий (ок. 815-885) изобрели славянскую грамоту, быстро распространившуюся в Болгарии и на Руси.

Иоанн (Иоанн-Мансур), прозванный Дамаскиным – великий поэт, крупнейший богослов и борец за православие. Составил календарь дней памяти христианских святых и подвижников. С поэзией Дамаскина тесно сливается и его музыкальная деятельность. Ему принадлежат первая церковная система нот и оформление большинства христианских песнопений в сборники «Типикон» и «Октоих». Иоанн Дамаскин установил систему осьмогласия.

Музыка. Церковные богослужения допускали звучание масштабных хоров (555 человек при Юстиниане, включая 25 солистов в храме Св. Софии). Композиторы – Роман Сладкопевец (создатель гимнов), Андрей Критский (один из создателей формы канона),

3.2.2. Художественная культура Средневековья в Западной ЕвропеТермин «средние века» появился в конце XV в. в «Слове» епископа Джованни Андреа. Периоды средневековой культуры: дороманский (VI-X вв.), романский (XI-XII вв.), готический (XIII-XV вв.).

Характерные черты. Сословно-иерархическая структура общества. Параллельное существование культуры духовной и интеллектуальной элиты и культуры простонародья. Центр культуры – монастыри. Господство христианской религии, объединяющий язык Европы – латынь. Смешение трагического и комического. Миракли, моралите и мистерии – основные виды религиозных представлений. Мистериальная драматургия представлена тремя циклами – ветхозаветным, новозаветным, апостольским. Высокая духовность и аскетический характер – отличительная черта средневековой музыки. Появление и развитие многоголосия (парижская школа Нотр-Дам). Основные жанры – кондукт и мотет. Появляются первые профессиональные композиторы.

Гистрионы – профессиональные артисты. Во Франции их называют жонглерами, в Германии – шпильманами, в Польше – франтами, в Италии – гальярдами.

Отличительные черты искусства:

Условность – подчеркивает отличие художественного произведения от воспроизводимой в нем реальности.

Лаконизм – способ максимально обобщенного и предельно краткого выражения творческого замысла художника, отсутствие в произведении искусства излишеств.

Каноничность – система правил и норм. Новаторство – гордыня, отход от архетипа – отдаление от истины.

Анонимность большинства произведений искусства.

Целостность – все области знания – наука, философия, эстетическая мысль – решали вопросы с позиций теоцентризма.

Имена и даты: 486 г. – Рим разрушен варварами. Происходит формирование национальных культур, появление новых государств, постепенная христианизация искусства.

Музыка. Поэзия трубадуров, труверов, вагантов, миннезингеров. Причудливое соединение церковных мистерий с народными праздниками.

Музыкальные жанры:

Канцона (шансон) – песня о любви или размышления о жизни.

Сирвента – песня на политические темы, иногда песня памфлет.

Тенсона – стихотворный диалог двух поэтов о любви, искусстве.

Альба – куплетная песня – диалог о расставании влюбленных утром после тайного свидания.

Пасторелла – песня-диалог, рисующая встречу рыцаря с пастушкой и их спор.

Баллада – провансальские баллады в отличие от мрачных английских, веселы и жизнерадостны.

Ляйх – гимн в честь Богоматери.

Литургия – главнейшее христианское богослужение во время которого совершается таинство Евхаристии.

Месса – музыкальное произведение, которое представляет собой собрание частей католической литургии латинского обряда. Основной структурой музыкальной мессы является ординарий – неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:

Kyrie eleison – Господи, помилуй,

Gloria – Слава,

Credo – Верую,

Sanctus – Свят,

Benedictus – Благословен

Agnus Dei – Агнец Божий.

Григорианский хорал – общее наименование песнопений церковной католической музыки. Канонизация напевов и текстов и строгое распределение их по датам церковного года были завершены к концу 7 в. Через 300 лет после смерти Григория I хоралам присвоили его имя.

Музыковедение. Гвидо Аретинский (ок. 990-ок. 1050) – итальянский теоретик музыки. Ввёл 4-линейный нотный стан с обозначением высоты звука и ключ. Создал предпосылки для точной записи музыкальных произведений. Придумал систему сольмизации, в которой установил сохранившиеся до наших дней слоговые названия ступеней звукоряда.

3.3. Культура эпохи Возрождения (Ренессанс)3.3.1. Основные тенденцииПериоды: Проторенессанс (треченто) XII-XIV вв., ранний (кватроченто) XIV-XV вв., высокий (чинквеченто) XVI в., поздний XVII в.

Характерные черты. Обращение к сокровищам античной культуры в науке, литературе и искусстве. Укрепление экономических и общественных вольностей городов, духовное брожение, приведшее в итоге к Реформации и Контрреформации.

Музыка Италии. Жоскен Депре, Андреа Габриэлли и Джозефо Царлино. Карло Джезуальдо. Палестрина. Вокальная полифоническая музыка строго письма.

Жанры: мессы, мотеты, мадригалы. Фроттола и вилланелла – многоголосные песни, близкие к народным.

1600 год – рождение жанра оперы. Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Истоками оперы можно считать и античную трагедию.

3.3.2. Северное Возрождение

К понятию «Северного возрождения» относится художественная культура Нидерландов, Франции и Германии XV-XVI веков. Главные центры: Амстердам, Антверпен, Аугсбург, Галле, Нюрнберг.

Характерные черты. Незначительность, опосредованность влияния античной культуры, тесная связь с Реформацией. На смену церкви в качестве главного заказчика произведений искусства пришли светские меценаты. Реформация – общественное движение в Европе 16 века, принявшее форму борьбы против католической церкви. Реформация началась в 1517 году с критики Лютером (1483-1546) католической доктрины и церковной практики. Привела к расколу римской церкви, созданию протестантских церквей. Деятели Реформации: в Германии – М. Лютер, Т. Мюнцер – Ж. Кальвин.

Музыка Германии. Протестантский хорал. Г. Шютц (1585-1673) – немецкий композитор и музыкант Опера «Дафна», балет «Орфей и Эвридика».Музыка Нидерландов. О. Лассо (1532-1594) – франко-фламандский композитор Псалмы, мессы, мадригалы. Я. Обрехт (1420-1505) – нидерландский композитор Мессы, мотеты, мадригалы.

Й. Окегем (1420-1515) – франко-фламандский композитор.

3.4. Западноевропейская культура XVIII века3.4.1. Музыкальная культура эпохи барокко.

Характерные черты: динамизм, патетика, театральность, склонность к гиперболам и сложным метафорам. Стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца XVI до середины XVIII века и охвативший все виды творчества.

Основные термины и понятия. Орган, клавесин, скрипка. Фуга, сюита. Кантата, оратория, кончерто гроссо – «большой концерт».

Жанры. Первая оперная форма – «драма на музыке». Монтеверди углубил содержание оперы, расширил выразительные средства и формы вокальных и инструментальных партий, ввел в нее увертюру и дуэт, арию lamento. «Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи». Оперное творчество Д. Фрескобальди, А. Скарлатти, Д. Перголези.

Опера seria (помпезность, пышное оформление, театральный эффекты в изображении батальных сцен и стихийных бедствий, удивительные превращения героев). Bel canto – «прекрасное пение».

Опера buffa. Джованни Перголези «Служанка-госпожа» (1773).

В Англии оперы-баллады.

В Германии – зингшпили. Кардиналы братья Барберини построили в Риме 1620-1640 гг. оперный театр.

Оратория – музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра на библейский сюжет.

Кантата – небольшое концертное лирико-драматическое произведение, включавшие арии, речитативы, ансамбли и хоры. Духовные и светские.

Выдающиеся композиторы:

Инструментальная музыка. А. Вивальди «Времена года».

Гендель (1685-1759) оратория «Самсон» – к Ветхому Завету. Гендель – создатель классической оратории.

Бах (1685-1750) – мастер духовной музыки (Месса си минор), произведений для органа и клавира (ХТК). Бах («Страсти») обращался к сюжетам Евангелия.

3.4.2. РококоОсновные термины и понятия: гедонизм, куртуазность, пастораль, галантный стиль.

Характерные черты: легкость, изящество, грациозность, изысканность, прихотливый орнаментальный ритм; асимметрия, создающая впечатление беспокойства и игривости. Атмосфера придворных интриг, балетно-маскарадных празднеств. Стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Искусство – мир вымысла, изощренной утонченности. Его цель – пробуждать легкие, приятные эмоции.

Распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II.

Музыка. Творчество «французских клавесинистов». Характерно выражение изящных поэтических образов, приятных эмоций, женских образов или природных зарисовок. Обилие мелких звуковых украшений («мелизмов»), преобладание камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов. Любимый инструмент – клавесин.

Композиторы: Ж. Рамо (1683-1764), Ф. Куперен (1668-1733), Д. Скарлатти (1660-1725). Барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев (аллеманда, куранта, сарабанда, жига), обогатилась новыми французскими танцами (паспье, бурре, гавот, менуэт), а затем начала включать в себя и фантазийные части. Жанр сюиты был доведён клавесинистами до высшего развития, а затем до упадка. Популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы.

3.4..3. КлассицизмХарактерные черты: Классицизм обращался к древнегреческой классике – наиболее гармоничному, соразмерному и спокойному периоду в истории древнегреческой цивилизации. Идеи «долга» и «служения» стали важнейшими в этике и эстетике классицизма. В политике господствовал абсолютизм, в искусстве – строгое подчинение установленным правилам, в обществе – высокие нравственные добродетели. Стиль стремился выразить возвышенные, героические и нравственные идеалы, создать ясные органичные образы, но нес в себе черты утопизма, идеализации, отвлеченности. Строгая иерархия жанров – высоких и низких. Музыка. В XVIII в. классицизм был связан с Просвещением и основан на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе. В музыкальном театре утвердились героика, приподнятость стиля, логичная ясность драматургии (оперы Ж.Б. Люлли во Франции), вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа).

Благородная простота и возвышенность – реформаторские оперы К. В. Глюка (1714-1787) в Австрии – «Орфей», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде».

3.4.4. ПросвещениеИдейное движение, распространенное в странах Западной Европы и в Северной Америке в XVII-XVIII вв. Термин «Просвещение» встречается у Вольтера и И. Гердера, но утвердился он после статьи немецкого философа Канта «Что такое просвещение?» (1784).

Идеология культуры Просвещения (свобода, равенство и братство).

Мировоззрение эпохи Просвещения: полезное, благое, законное, осуществимое, познаваемое, естественное, оптимизм, утопичность, вера в разум, энциклопедизм, толерантность по отношению к другим, научный скептицизм.

Музыка. Расцвет комической оперы. Творчество композиторов венской классической школы:

Гайдн (1732-1809) – один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – 41 симфония, сонаты, оперы: «Митридат, царь Понтийский», «Женитьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта».

Людвиг Ван Бетховен (1770-1827) – опера «Фиделио», увертюра «Эгмонт», сонаты, симфонии.Основные музыкальные жанры:

Соната – жанр инструментальной музыки. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, состоит из трех частей.

Симфония – крупное произведение для симфонического оркестра, написанного в форме сонатного цикла. Как правило, состоит из четырех частей.

3.5. Западноевропейская культура XIX века3.5.1. РомантизмХарактерные черты: появляется проблема двоемирия (противопоставление реального и воображаемого миров). Отвергая действительность как вместилище пороков, романтизм путешествует во времени и пространстве, проявляется интерес к народу, выраженный в фольклоре; уход в собственный внутренний мир.

Музыка и литература – наиболее значимые виды искусства романтизма. Проявляется фрагментарный стиль мышления – миниатюры в литературе и музыке. Для произведений характерна: большая роль отдельно взятого фрагмента. Происходит расцвет национальных школ (свой круг образов – отечественная природа и история), связь музыки с литературой, лирико-психологическое начало. Одной из тем немецкого романтизма стала тема судьбы творца: его смятенная жизнь, одиночество, трагическая смерть (Гейне, Шуман).

Жанры: симфоническая поэма, переосмысление старых форм и жанров, миниатюры.

Музыка. Шарль Гуно (1818-1893) – опера «Фауст», один из основоположников нового направления «лирическая опера».Гектор Берлиоз (1803-1869) – вошел в историю как смелый новатор, расширивший выразительные возможности музыкального искусства, как романтик, остро запечатлевший буйные духовные порывы своего времени, как композитор, тесно связавший музыку с другими видами искусств, как создатель программной симфонической музыки. Первый в истории исполнительского искусства гастролирующий дирижер. «Фантастическая симфония» – программное произведение: Первая часть. – Мечтания. Страсти. Вторая часть. – Бал. Третья часть. – Сцена в полях. Четвертая часть. – Шествие на казнь. Пятая часть. – Сон в ночь шабаша.

Демонический облик Н. Паганини (1782-1840) нашел отражение в романтических легендах, связанных с его жизнью. Произвел переворот в скрипичном исполнительном искусстве, стал использовать новые приемы игры. Блестящее техническое использование скрипки.

Франц Шуберт (1797-1828). Главный жанр – песня (более 600). Создатель лирико-драматической симфонии («Неоконченной») и нового жанра – вокальной баллады («Лесной царь»), романтической миниатюры. Вокальные циклы («Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» на слова Вильгельма Мюллера, «Лебединая песня» – 7 песен на слова Л. Рельштаба, 6 песен на слова Г. Гейне.

Карл Мария фон Вебер (1786-1826) – создатель романтической оперы «Волшебный стрелок» по мотивам старых саксонских легенд. Роберт Шуман (1810-1856) в 1834 основал «Новый музыкальный журнал». Круг друзей-единомышленников, объединившихся вокруг журнала, Шуман назвал «Давидсбундом» (по имени библейского царя-песнопевца, победившего филистимлян). Основная цель журнала – «поднять упавшее значение искусства». Произведения: фортепианные циклы «Карнавал», «Бабочки», «Фантастические пьесы», «Альбом для юношества».

Рихард Вагнер (1813-1883) – оперы «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Кольцо Нибелунга». Цель его оперной реформы – создание музыкальной драмы. Поздний период философских исканий Вагнера нашел выражение в таких литературных произведениях, как «Есть ли у нас надежда?», «Религия и искусство», «Героизм и христианство» (1881), а главным образом в опере «Парсифаль».

Фредерик Шопен (1810 – 1849) – польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, трактовал как концертные жанры танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.

Ференц Лист (1811-1886) – венгерский композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия, симфоническая поэма). Сформировал структуру одночастно-циклической формы. Пропагандировал идею синтеза искусств. Отсюда такое обилие программных произведений: «Годы странствий», «Утешения», «Венгерские исторические портреты», «Мефисто-вальс» Венгерские рапсодии.

Рихард Штраус (1864-1949) и Густав Малер (1860-1911) представляют собой образец стиля позднего немецкого романтизма после Рихарда Вагнера. Поздний период творчества Штрауса тяготеет к экспрессионизму.

3.5.2. Критический реализмХарактерные черты. Главный герой – человек третьего сословия. Противостояние индивидуального и массового. Сочинения приобретают характер социологического исследования. «Правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Энгельс). Одно из направлений веризм – реалистическое направление в итальянском искусстве конца ХIХ в., отображающее жизнь простых людей. Яркий психологизм произведений.

Музыка. Герои опер – крестьяне, бедные горожане, балаганные комедианты. Характерен интерес к переживаниям своих героев, попавших в острые драматические коллизии. П. Масканьи (1863-1945) «Сельская честь». Р. Леонкавалло (1858-1919) «Паяцы». Д. Пуччини (1858-1924) «Богема», «Тоска», «Чио-Чио-сан», «Манон Леско».

Джузеппе Верди (1813 – 1901) – великий итальянский композитор, оперный реформатор. Автор 28 опер. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества – последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

3.5.3. ИмпрессионизмХарактерные черты: фрагментарность композиций, фиксирующих случайные моменты. Происходит от французского слова – «впечатление». Стремление передать мир в его подвижности и изменчивости. Для импрессионизма в музыке характерно:

Стремление к передаче впечатления от явления;

Светлая образность;

Импровизационность;

Гибкая ритмика;

Колористический характер мелодии;

Оркестровая красочность.

Клод Дебюсси (1862-1918) – французский композитор, музыкальный критик. Автор симфонической прелюдии «Послеполуденный отдых фавна», которой суждено было стать своеобразным манифестом нового музыкального течения: импрессионизм в музыке. Произведения: Ноктюрны: «Облака», «Празднества», «Сирены» (1897-1899), «Море», «Детский уголок».

Морис Равель (1875-1937) – французский композитор, дирижёр, один из реформаторов музыки XX века. Равель был знаком со знаменитым русским продюсером и постановщиком С. Дягилевым, ставящим в Париже «Русские сезоны». Специально по его заказу ставится балет на музыку Равеля «Дафнис и Хлоя», в главной партии – В. Нижинский – великий русский танцовщик. Произведения: «Дафнис и Хлоя», Опера-балет в двух картинах «Дитя и волшебство», «Болеро» для симфонического оркестра (1928).

Поль Дюка (1865-1935) – французский композитор, музыкальный критик и педагог. («Ученик чаодея»).

3.6. Западноевропейская культура ХХ века3.6.1 МодернОпределение. Направление было известно как арт нуво (Великобритания), югендстиль (Германия), либерти (Италия), т.е. новый, молодой, современный стиль. Характерные черты: стремление к эстетизации окружающей человека среды, подчеркнутая активность воздействия на жизненные процессы, зрелищность и декоративность. Орнаментальный характер, ориентированность на применение и использование в быту. Декоративность, красочность.

3.6.2 Модернизм

В переводе с французского модернизм – «новый, современный». Совокупность эстетических школ и течений конца XIX-начала XX вв., характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями. Модернизм отрекается от осмысленности, от гармонии, естественности. Различают модернизм как метод и модернизм как течение. Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процессами: декадентством (упадок) – бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем и авангардом (передовой), призывавшим порвать с наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным художественным установкам. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных». Эмоциональное настроение модернизма: хаос современной жизни способствует неустроенности и одиночеству человека, его конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он поставлен непреодолимы. Ведущее стилевое течение этого периода – экспрессионизм (Новая венская школа). Новые образы современности нашли отражение и в урбанизме, стремившемся отразить новую динамику жизни. Противоположны по образному строю и способам выразительности неоклассицизм и неофольклоризм.

Причины возникновения: ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, мистицизм, стремление к новаторству любой ценой, кризис веры в рациональное устройство мира.

3.6.3. Экспрессионизм Основная идея. Одинокий человек, истерзанный равнодушием мира. Цель творчества – выражение действительности через внутреннее «Я».

Характерные черты: субъективная интерпретация реальности, тяготение к абстрактности, обостренной эмоциональности, мистике, фантастическому гротеску и трагизму. Возникло в Германии (10-20 годы ХХ века), получило распространение в литературе, живописи, музыке, кино.

Ново-венская школа. Одним из первых новаторов в начале XX века является австрийский композитор Арнольд Шенберг, который возглавил Ново-венскую школу и создал додекафонную систему. Его ученики и последовали – Альбан Берг и Антон Веберн - полностью отказались от тональной системы, таким образом создали атональную музыку, что означает отказ от тоники (главного звука). Исключением являются последние произведения А. Берга. Композиторы атоналисты в основном сочиняли в экспрессионистском стиле.

Арнольд Шёнберг (1874-1951 года) – австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника.

Творческое содружество французских композиторов «Шестерка». Почти одновременно с группой Шенберга во Франции начинают действовать композиторы «Французской шестерки» Такое название было присвоено в 1920 г. по аналогии с русской «пятеркой», как называли во Франции «Могучую кучку». Оно появилось в критической статье Анри Колле «Пять русских и шесть французов» (20-е гг.). Единой программы у участников «Шестерки» не было, но их объединяло стремление к новизне и одновременно к простоте, неприятие импрессионизма и неоромантизма в музыке, поиск новых форм выражения. Идеологи «Шестерки»: Жан Кокто (1892-1964) – критик и либреттист, Эрик Сати (1866-1925) – мыслитель и композитор.

Состав содружества:

Д. Мийо – балет «Бык на крыше».

А. Онеггер – опера «Юдифь», «Антигона», «Пацифик 231».

Ф. Пуленк – Балет «Милочки».

Л. Дюрей – Циклы песен на стихи Апполинера, Малларме, Элюара.

Ж. Орик – балет «Пастораль», «Федра».

Ж. Тайфер – опера «Жил-был кораблик», балет «Продавец птиц».

Своеобразным соединением экспрессионизма и неофольклоризма отмечены произведения Бартока и Орфа.

Бела Барток (1881-1945), венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист вместе с Золтаном Кодаем собрал свыше 30 000 песен. Соединяя фольклорный мелос с приёмами музыкального авангарда (прежде всего, экспрессионизма), стал одним из наиболее ярких новаторов в музыке XX века. Произведения: одноактная опера «Замок герцога Синяя Борода» (1918), Музыка для струнных, ударных и челесты. Особое место занимает масштабный сборник «Микрокосмос» (153 пьесы, объединённые в 6 тетрадей, 1926-1939 гг.), представляющий собой школу игры на фортепиано, написанную современным музыкальным языком. Пьесы в нём расположены в порядке нарастания технической сложности. Пьеса для фортепиано «Аллегро барбаро».

Карл Орф (1895-1982) – немецкий композитор-экспрессионист и педагог, наиболее известен кантатой «Кармина Бурана» (1937). Внёс большой вклад в развитие музыкального образования. Идеи Орфа были воплощены в новаторском подходе к музыкальному обучению детей, известному как «Орф-Шульверк». Музыка в этой системе является основой и соединяет движение, пение, игру и импровизацию. Опера «Умница».

П. Хиндемит (1895-1963) - немецкий композитор, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик начинал работать в позднеромантическом стиле, в дальнейшем к экспрессионистской и неоклассицистской манере сочинения. Опера «Художник Матис», в основе сюжета которой жизнь художника Маттиаса Грюневальда.

3.6.4. АвангардизмОсновная идея. Новому времени – новое искусство.

Характерные черты. В опубликованном в 1913 манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет предваряя конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. Толчком к появлению конкретной музыки как стиля послужили развитие звукозаписывающей техники, появление доступных микрофонов и магнитофонов, и, как следствие, доступность средств звукозаписи для экспериментаторов.

В 50-х годах прошлого столетия появляются композиторы-авангардисты П.Булез (Франция), К.Штокхаузен (Германия), Л. Ноно и Л. Берио (Италия). Музыка для этих композиторов превращается в поле для экспериментов, где большее внимание уделяется конструкции звукового ряда, нежели самому содержанию музыкального полотна. Особое место в их творчестве занимает сериальная техника, которая берет начало из додекафонной системы и доводится до апогея. Создается тотальный сериализм – в этой технике письма сериальность отражается на всех элементах музыкального целого (ритм, мелодия, динамические оттенки). Композиторы авангарда являются также основоположниками электронной, конкретной, минимальной музыки, алеаторики и техники пуантилизма. В 60-е годы в США возникает новой направление – компьютерная музыка.

В теории музыки принято следующее различение серийного и сериального методов композиции. В основе серийного метода лежит серия высот (то есть определённая выдержанная их последовательность во избежание повторов) из 12 звуков хроматической гаммы. Серийная техника оперирует сериями, которые могут состоять из любого количества звуков – от 3 (микросерия) до 12 (поскольку большее количество потребует весьма проблематичные для реализации применения микрохроматики). Додекафония является частным случаем серийной техники с использованием двенадцатизвучных серий.

Зарождение сериализма связывают с именем Антона Веберна. Более последовательно сериальная техника выкристаллизовывалась в творчестве Оливье Мессиана.

Джон Кейдж (1912-1992) – пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ-го столетия.

Кшиштоф Пендерецкий (1933) – современный польский композитор и дирижёр. Произведения: «Плач по жертвам Хиросимы» (1960), «Stabat Mater», 1962; «Страсти по Луке», 1965. Музыка к кинофильмам Мартина Скорсезе «Остров проклятых», Дэвида Линча «Внутренняя империя», Альфонсо Куарона «Дитя человеческое», Александра Муратова «Моонзунд», в сериале «Секретные материалы».

3.6.5. ПостмодернизмОбщее направление развития европейской культуры, сформировавшееся в 70-е годы ХХ века. Причины возникновения связаны с осознанием ограниченности социального прогресса и боязнь, что результаты этого процесса поставят под угрозу уничтожения само пространство культуры.

Характерные черты: поиски универсального художественного языка, сближение различных художественных направлений, «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, ориентация культуры на все слои общества (и на «массу», и на «элиту»), цитирование произведений искусства предшествующих эпох, иронизирование над художественными традициями прошлых культур, использование приема игры при создании произведений искусства. Неопределенность, культ неясностей. Фрагментарность и принцип монтажа. Цитирования как ссылки на уже существующие произведения встречались еще у композиторов первой половины 20 века. Например, Рихард Штраус в своих симфонических поэмах и Чарльз Айвз в своих «звуковых путях» использовали цитаты произведений, написанных столетием раньше. Во второй половине 20 века таких примеров становится значительно больше. К специфическому способу цитирования обращается Оливье Мессиан – в таких своих произведениях, как «Экзотические птицы» и «Каталог птиц» средствами симфонического оркестра композитор пытается имитировать пение птиц, стремясь при этом к максимальной точности.

Новые направления в музыке.

Искусство джаза. Истоки: спиричуэлс, блюзы и регтайм – основа джазовых композиций. Выдающиеся исполнители: Л. Армстронг, Д. Эллингтон, Б. Гудмен, Г. Миллер, Э. Фицджеральд.

Д.Гершвин – «король джаза» («Рапсодия в блюзовых тонах», опера «Порги и Бесс»).

Музыка в театре и кинематографе. Появление и укрепление позиций нового жанра – мюзикла. Это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался. После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной («Вестсайдская история», 1957) Леонарда Бернстайна, «Моя прекрасная леди»: музыка Фредерик Лоу, либретто и песенные тексты: Алан Джей Лернер (1956), «Звуки музыки» музыка: Ричард Роджерс, либретто: Ховард Линдсей и Рассел Круз (1959).

Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос – суперзвезда» (1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема взята для мюзикла «Эвита» (1978). Огромную популярность приобрели произведения Уэббера «Кошки» (1981) по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» и «Призрак Оперы».

Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Приобрели популярность такие французские мюзиклы как «Нотр-Дам де Пари или Собор Парижской Богоматери»: музыка: Риккардо Коччанте, либретто: Люк Пламондон (1998) и «Ромео и Джульетта»: музыка: Жерар Пресгурвик (2000).

Рок-музыка – уникальное явление музыкальной культуры ХХ в. «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Куин».

Поп-арт (популярное искусство) – развлекательная эстрадная музыка, превратившая искусство в зрелище.

3.6.6. Знаменитые дирижеры и исполнители ХХ векаЛеонард Бернстайн (1918-1990) – американский композитор, пианист и дирижёр.

Ферручо Бузони (1866-1924) – итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог.

Генрик Венявский (1835-1880) – знаменитый польский (еврейского происхождения) скрипач и композитор.

Полина Виардо-Гарсиа (1821-1910) – испано-французская певица, вокальный педагог и композитор.

Глен Гульд (1932-1982) – знаменитый канадский пианист

Владимир Горовиц (1903-1989) – пианист еврейского происхождения, родом из Украины, эмигрировавший в США из Советского Союза.

Пласидо Доминго (1941) – испанский оперный певец, лирико-драматический тенор, дирижёр-постановщик в Вашингтонской опере и Опере Лос-Анджелеса.

Айседора Дункан (1877-1927) – американская танцовщица.

Монсеррат Кабалье (1933) – испанская оперная певица (сопрано).

Мария Калласс (1923-1977) – греческая и американская певица.

Хосе Каррерас (1946) – испанский оперный певец (тенор)

Энрико Карузо (1873-1921) – итальянский оперный певец (тенор)

Ван Клайберн (1934- 2013) – американский пианист.

Отто Клемперер (1885-1973) – немецкий дирижёр и композитор.

Иегуди Менухин (1916- 1999) – американский скрипач и дирижёр.

Ванесса Мэй (1978) – британская скрипачка, композитор. Известна в основном благодаря техно-обработкам классических композиций.

Лучано Паваротти (1935-2007) – итальянский оперный певец (лирический тенор).

Пабло Сарасате (1844-1908) – испанский скрипач и композитор.

Линдси Стирлинг (1986) – американская скрипачка, сценический артист, композитор, танцовщица.

Артуро Тосканини (1867-1957) – итальянский дирижёр

Герберт фон Караян (1908-1989) – австрийский дирижёр. Работал с Берлинским филармоническим оркестром на протяжении 35 лет.

Вильгельм Фуртвенглер (1886-1954) – немецкий дирижёр и композитор.

Тесты по теме «Музыкальные стили и направления в зарубежной культуре».Античная и средневековая музыка. Музыка эпохи ВозрожденияПо мнению Платона «Применение отдельно взятой игры на флейте или на кифаре (без пения) заключает в себе нечто в высокой степени …………….. и достойное лишь фокусника»

Безвкусное

Изысканное

Легкомысленное

Виртуозное и великое

Древнегреческий инструмент кифара относился к группе

Струнных

Ударных

Духовых

Языковых

Платон считает, что музыка должна служить следующим целям

Воспитанию

Очищению

Наслаждению

Развлечению

Антифонное пение предполагает противопоставление

Двух хоровых групп

Трех хоровых групп

Хора и солиста

Хора и оркестра

В эпоху средневековья в песнопении должно было главенствовать

Слово

Гармония

Мелодия

Подголоски

В каком веке был создан григорианский антифонарий?

4

5

6

7

Основой богослужебного пения католической церкви был

Григорианский хорал

Протестантский хорал

Гугенотский хорал

Фольклорные произведения

Языком григорианского хорала был

Немецкий

Французский

Итальянский

Латинский

Кто совершил реформу нотной записи в 11 веке?

Гвидо Аретинский

Франческо ЛандиноКлаудио МерулоДжованни ГабриэлиИскусство трубадуров зародилось в

Провансе (южная область Франции) 11 века

Провансе 12 века

Провансе 13 века

В Германии

Любимый музыкальный инструмент для домашнего музицирования в эпоху Возрождения

Фортепиано

Скрипка

Лютня

Флейта

Поэт-певец у древних кельтов, бродячий или придворный

бард

рапсод

баян

трубадур

Художественная культура и музыка XVII векаГод рождения жанра оперы

1500

1600

1700

1800

Для какого инструмента написано большинство произведений французских композиторов Куперена, Дакена и Рамо?

органа

клавесина

скрипки

фортепиано

Кто не был скрипичным мастером?

Амати

ЛюллиГварнери

Страдивари

Родиной оперы стала

Франция

Италия

Испания

Германия

Первые оперы создавались на ……… сюжеты

Древнегреческие

Библейские

Современные

Фольклорные

Как называется стиль пения, сложившийся в 17 веке в Неаполе?

SeccoLamentoBel canto

BuffaКакого композитора считают творцом французской оперы?

Франческо КаваллиМарк Антонио Чести

Гильом ДюфэЖана Батиста ЛюллиКакого композитора считают творцом английской оперы?

Франческо КаваллиМарк Антонио Чести

Генри ПёрселлаЖана Батиста ЛюллиПри игре на клавесине от удара по клавише струны задевалась

Молоточком

Перышком

другой струной

рукой исполнителя

Какой музыкальный инструмент не был «родственником» фортепиано?

Лютня

Клавесин

Спинет

ВёрджинельВставной балетный номер развлекательного характера, обычно не имеющий прямого отношения к действию оперы

Дивертисмент

Антракт

Увертюра

Попурри

Какой танец не был обязательным в старинной танцевальной сюите 17 века?

АллемандаКуранта

Сарабанда

Жига

Гавот

Менуэт

Неторопливый изящный двухдольный танец немецкого происхождения

АллемандаКуранта

Сарабанда

Жига

Трехдольный танец-шествие испанского происхождения

АллемандаКуранта

Сарабанда

Жига

Стремительный английский трехдольный танец

АллемандаКуранта

Сарабанда

Жига

Трехдольный танец французского происхождения умеренного темпа

Чардаш

Менуэт

Сарабанда

Жига

Венецианский аббат и композитор, утвердивший жанр программного концерта

Доменико СкарлаттиМонтеверди

ПёрселлАнтонио ВивальдиЧто в переводе с латинского означает слово «фуга»?

бег

многоголосие

произведение

прыжок

Сколько опер у Баха?

1

2

10

ни одной

Какая страна стала «второй родиной» Генделя

Англия

Франция

Германия

Италия

Родина Баха?

Лейпциг

Бонн

ЭйзенахБерлин

Музыкальная культура XVIII века.

18 век вошел в историю европейской культуры как эпоха

Возрождения

Просвещения

Романтизма

Средневековья

Кто из выдающихся деятелей западной культуры был композитором и философом?

Вагнер

Бах

Руссо

Гегель

Создавая свои оперы, Глюк обращался к сюжетам

Античности

Средневековья

Возрождения

Современности

Творческие искания Глюка соответствовали основным принципам стиля

Барокко

Рококо

Классицизм

Романтизм

В конце 18 века клавесин был вытеснен популярным и поныне музыкальным инструментом

Органом

Фортепиано

Флейтой

Скрипкой

В группу деревянных духовых инструментов симфонического оркестра, сформировавшегося в 18 веке входили

Флейты

Гобои

Кларнеты

Фаготы

Скрипки

Труба

В основе сонатной формы лежит

Сопоставление или противопоставление двух музыкальных образов

Отражение одного чувства

Противопоставление как можно большего количества разнохарактерных образов

Количество разнохарактерных тем, представленных в произведении зависело от желания от автора

Третья часть симфонических циклов 18 века

Менуэт

Скерцо

Вальс

Марш

Какой оперный реформатор писал: «Главная цель музыки – дать поэзии больше выразительной силы»

ГлюкМоцарт

Верди

Вагнер

Излюбленный жанр оперы в революционной Франции

Серьезная опера

Зингшпиль

Опера спасения

водевиль

Тип симфонизма Гайдна

Лирико-драматический

Эпический

Народно-жанровый

Героико-драматический

Автор симфонии, получившей название «Прощальная»

Бах

Гайдн

Моцарт

Бетховен

Автор симфонии «Часы»

Бах

Гайдн

Моцарт

Бетховен

Автор оперы «Орфей и Эвридика»

Гайдн

ГлюкЧайковский

Моцарт

Какой оперный реформатор считал, что «Музыка – главное в каждой опере»

ГлюкМоцарт

Верди

Вагнер

На чей сюжет написана опера «Свадьба Фигаро»?

Бомарше

Мольер

Корнель

Расин

Самый известный зингшпиль Моцарта

Волшебная флейта

Дон Жуан

Свадьба Фигаро

Орфей и ЭвридикаПроизведение Моцарта, третьей частью которого является «Рондо в турецком стиле»

Опера «Волшебная флейта»

Симфония № 40

Соната № 11 (Ля Мажор)

Реквием

Какой известный композитор родился в Зальцбурге?

Бах

Моцарт

Вагнер

Верди

Какое новшество использовал Бетховен в симфонии № 9?

3 части

5 частей

необычный состав оркестра

звучание хора

Сколько опер у Бетховена?

1

2

10

ни одной

Название 14 сонаты Бетховена (до-диез минор)

Патетическая

Аппассионата

Лунная

Аврора

Сколько симфоний у Бетховена?

9

104

6

41

Кому было адресовано Гейлигенштадское завещание, написанное Бетховеном в 1802 году?

Современникам

Будущим композиторам

Братьям Карлу и Иоганну

Детям

Как называется вокальный цикл, созданный Бетховеном?

Лебединая песня

К далекой возлюбленной

Любовь поэта

Битва при ВитторииКакая тема особенно ярко представлена в творчестве Бетховена?

Героя и народа

Маленького человека

Природы

Героя и природы

Как называется симфония Бетховена № 3

Героическая

Патетическая

Пасторальная

Лунная

Музыкальная культура XIX века. РомантизмКакие песни Шуберта были написаны на стихи Гете?

Гретхен за прялкой

Лесной царь

Жалоба пастуха

Блоха

Какой вокальный цикл Шуберта начинается словами «В движенье мельник жизнь ведет»?

Прекрасная мельничиха

Любовь поэта

Зимний путь

Лебединая песня

Жанр произведения Шуберта «Лесной царь»

Песня

Соната

Баллада

Опера

Какой жанр считается наиболее важным в творчестве Шуберта?

песня

соната

симфония

опера

Где происходит действие оперы Россини «Севильский цирюльник»?

В Испании

В Италии

Во Франции

В Англии

Каких произведений Шопеном написано больше всего?

Опер

Симфоний

Песен

Фортепианных миниатюр

В творчестве каких музыкантов наиболее проявляется виртуозное начало?

Лист

Шопен

Шуберт

Паганини

Автор знаменитого этюда (до минор), названного «Революционным»

Лист

Шопен

Шуберт

Паганини

Главное новаторское достижение Берлиоза

мелодичность

ритмичность

яркие образы

оркестровка

Какой подзаголовок имеется у «Фантастической симфонии» Берлиоза?

Эпизод из жизни композитора

Эпизод из жизни артиста

Эпизод жизни музыканта

Эпизод из жизни поэта

Какой композитор считается классиком парижской оперетты

Бизе

Сен-Санс

Оффенбах

Кальман

Последнее произведение Оффенбаха

Сказки Гофмана

Прекрасная Елена

Синяя Борода

Парижская жизнь

На сюжет новеллы какого писателя написана опера Бизе «Кармен»?

Гюго

Мериме

Дюма

Байрон

Автор произведения «Карнавал животных»

Шуман

Шуберт

Сен-Санс

Лист

В каком жанре прославился Лео Делиб?

Балет

соната

Оперетта

Симфония

Автор балетов «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856)

Чайковский

АданДелиб

ЛюллиНаиболее известные балеты Делиба

КоппелияСильвия

Жизель

Корсар

Какая опера считается первой романтической оперой в Германии?

Волшебный стрелок

ЛоэнгринТристан и Изольда

Летучий голландец

В каком произведении Шумана встречаются персонажи Пьеро и Арлекин

Карнавал

Бабочки

Карнавал животных

Любовь поэта

Кем была супруга Шумана Клара Вик?

Художницей

Пианисткой

Поэтессой

Писателем

Какое произведение было создано Шуманом?

Фантастическая симфония

Фантастические пьесы

Фантастические песни

Фантастическая соната

Какие произведения были созданы Шуманом?

Детские сцены

Альбом для юношества

Детский альбом

Детский уголок

Создание какого нового вида оперы является заслугой Вагнера?

серьезная опера

комическая опера

большая опера

музыкальная драма

Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» написана на……..сюжет

античный

современный

библейский

германо-скандинавской мифологии

Как называется последняя часть тетралогии Вагнера

Золото Рейна

Валькирия

ЗигфридЗакат богов

Какие произведения были написаны Брамсом?

Венгерские рапсодии

Венгерские портреты

Венгерские танцы

Венгерский дивертисмент

Немецкие композиторы второй половины 19 века

Вагнер

Брамс

Шопен

Бетховен

Для какого исполнительского состава написаны «Песни без слов» Мендельсона?

для оркестра

Для оркестра с голосом

для фортепиано

для фортепиано с голосом

Какую увертюру написал Мендельсон под впечатлением одноименного произведения Шекспира?

Гамлет

Ромео и Джульетта

Сон в летнюю ночь

Много шума из ничего

На сюжет какого произведения А. Дюма написана опера «Травиата»?

Дама с камелиями

одноименный

Королева Марго

Графиня де МонсороКакие оперы Верди написаны на сюжеты шекспировских произведений?

Макбет

Отелло

Фальстаф

Гамлет

На сюжет какого произведения Гюго написана опера Верди «Риголетто»?

Король забавляется

Человек, который смеется

Собор парижской богоматери

Отверженные

Какая из опер Верди, потерпевшая неудачу при первой постановке сейчас приобрела мировую известность?

НабуккоТравиата

Ломбардцы

Битва при ЛеньяноДействие какой оперы Верди происходит в Египте?

Аида

РиголеттоТравиата

Отелло

Какой оперы не было у Пуччини?

Тоска

Чио-чио-санБогема

Гугеноты

Какие произведения были написаны Листом?

Венгерские рапсодии

Венгерские портреты

Венгерские танцы

Венгерский дивертисмент

Какие жанры наиболее часто встречаются в творческом наследии Листа?

Симфония

Опера

Симфоническая поэма

Фортепианная миниатюра

Наиболее известное произведение Дворжака

Венгерские танцы

Славянские танцы

Чешские танцы

Народные танцы

К пьесе какого писателя написал музыку «Пер Гюнт» Григ?

Ибсена

Мацкевича

Гюго

Шиллера

Какая знаменитая оперетта не принадлежит И. Кальману?

Летучая мышь

МарицаСильваБаядера

Музыка XX векаЭкспрессионизм – направление в искусстве 1 четверти ХХ века, сложившиеся преимущественно

В Австро-германской среде

Во Франции

В Италии

России

Какой композитор в начале ХХ века стал основателей «Новой венской школы»

Малер

Штраус

БрукнерШенберг

Идеи какого стиля были наиболее близки представителям «Новой венской школы»?

Импрессионизма

Экспрессионизма

Классицизма

Романтизма

Представители «Новой венской школы»

ОнеггерМийоПуленкШенберг

Берг

ВебернКому принадлежит высказывание «Искусство есть крик о помощи тех, кто переживает в себе судьбу человечества»

Шенберг

Дебюсси

Вагнер

ПуччиниНаиболее значимые жанры в творчестве Р. Штрауса

Опера

Симфоническая поэма

Вокальный цикл

Балет

Какие библейские герои стали персонажами оперы Штрауса «Саломея»?

СаломеяИрод

Давид

Соломон

Автор симфонической поэмы «Веселые проказы Тиля Уленшпигиля»

Рихард Штраус

Клод Дебюсси

Морис Равель

Альбан Берг

Автор «Домашней симфонии»

ПуленкШенберг

Берг

Рихард Штраус

Как называлось собрание песен и инструментальных песен для детей Орфа, вышедшее в свет в 1930 году?

Детский альбом

Детский уголок

Альбом для юношества

ШульверкВ 1950-1951 годах Орф соединил три кантаты в триптих «Триумфы». Какие произведения туда вошли?

Кармина Бурана

Катулли кармина

Триумф Афродиты

Умница

Жанр произведения Орфа «Умница»

Кантата

Опера

Балет

Вокальный цикл

Самым подходящим материалом для занятий с детьми Орф считал

народную музыку

современную музыку

классическую музыку

джаз

Пролог кантаты Орфа «Кармина Бурана» создает типичный для средневекового искусства образ

Святых

Библии

Алхимика

Колесо Фортуны

Что было характерно для музыки импрессионистов?

гибкая капризная ритмика

однообразный ритм

отказ от явных функциональных тяготений

ясность гармоний и функциональных отношений

Как называется знаменитый фортепианный цикл Дебюсси?

Детский уголок

Детский альбом

Детские пьесы

Альбом для юношества

Что означает название оркестровой пьесы Онеггера «Пасифик 231»?

Марка локомотива

марка машины

марка самолета

название картины

Первая американская национальная опера, написанная в 1935г.

Кошки

Порги и БессТоска

Иисус Христос – суперзвезда

Автор мюзикла «Кошки»

УэбберГершивинБерг

Стравинский

Автор произведения «Дитя и волшебство»

Равель

ГершивинБерг

Стравинский

Ключи:

1 – а, 2 – а, 3 – а,б, 4 – а, 5 – а, 6 – г, 7 – а, 8 – г, 9 – а, 10 – б, 11 – в, 12 – а, 13 – б, 14 – б, 15 – б, 16 – б, 17 – а, 18 – в, 19 – г, 20 – в, 21 – б, 22 – а, 23 – а, 24 – д, е, 25 – а, 26 – в, 27 – г, 28 – б, 29 – г, 30 – а, 31 – г, 32 – а, 33 – в, 34 – б, 35 – в, 36 – а, 37 – в, 38 – б, 39 – а,б,в,г, 40 – а, 41 – а, 42 – а, 43 – в, 44 – в, 45 – б, 46 – б, 47 – б, 48 – б, 49 – а, 50 – а, 51 – в, 52 – б, 53 – г, 54 – а, 55 – в, 56 – а, 57 – в, 58 – б, 59 – а, 60 – а, 61 – а,б,в, 62 – а, 63 – в, 64 – а, 65 – а, 66 – г, 67 – а,г, 68 – б, 69 – г, 70 – б, 71 – в, 72 – а, 73 – б, 74 – в, 75 – а, 76 – б, 77 – а,б, 78 – а, 79 – а, 80 – б, 81 – б, 82 – а,б, 83 – г, 84 – г, 85 – г, 86 – в, 87 – а,б, 88 – в, 89 – в, 90 – а, 91 – а,б,в, 92 – а, 93 – б, 94 – а, 95 – г, 96 – а,б, 97 – в, 98 – б, 99 – а, 100 – а, 101 – а, 102 – г, 103 – б, 104 – г, д, е, 105 – а, 106 – а,б, 107 – а,б, 108 – а, 109 – г, 110 – г, 111 – а,б,в, 112 – б, 113 – а, 114 – г, 115 – а,в, 116 – а, 117 – а, 118 – б, 119 – а, 120 – а.Раздел 4Музыкальные стили и направления в отечественной культуре4.1. Русская музыкальная культура до XVIII в.4.1.1. Крещение Руси как явление культурыОсобенности древнерусской эстетики. В истории древнерусской эстетики выделяются три основных периода:

ХI-первая половина ХIVв. – домонгольский период и время татаро-монгольского нашествия;

конец ХIV-ХVв. – период консолидации национальных сил;

конец ХV-ХVI в. – период единого русского национального государства.

Характерные черты. Особое внимание к чувственному восприятию духовной красоты, наделение прекрасного осязательной предметностью. Образы природы.

Причины религиозной реформы. Необходимость национального сплочения восточно-славянских племен в единое государство.

Результаты. Распространение письменности и грамотности. Сближение Руси с христианскими странами. Обогащение русской культуры, в том числе и музыкальной.

Музыкальная культура.

Характерные черты. Широко распространены народные песни, военная музыка, формируется героический эпос. Важная роль отведена музыке при княжеском дворе. Профессиональные жанры и виды исполнения музыки связаны с искусством скоморохов и баянов. Музыка – одна из сторон быта. В летописях скоморохи впервые упоминаются в 1068 г. После принятия христианства искусство скоморохов было объявлено греховным и постоянно обличалось церковью как «бесовские игрища». Расцвет скоморошества приходится на XIV-XVII вв. Они жили при богатых дворах князей, бояр, воевод и даже царей – для увеселения. В XVII в. при царе Алексее Михайловиче во время крестьянских волнений вышли специальные указы о запрещении скоморошества. В XVIII-XIX вв. традиции скоморошества продолжили другие профессиональные исполнители фольклора (вожаки медведей, кукольники, раёшники, балаганные и карусельные «деды»), а также сказочники, сказители, свадебные дружки.

Музыкальные инструменты. Наиболее разнообразны духовые инструменты из дерева. Они разделяются на три группы: свистящие (типа флейты), язычковые (типа гобоя или кларнета) и амбушюрные (типа трубы). Наиболее распространенным типом деревянной трубы с пальцевыми отверстиями является рожок. Свистящие духовые инструменты – дудки – бывают двух видов: одноствольные и многоствольные. К числу инструментов древнейшего происхождения относятся кугиклы (кувиклы, кувички) – многоствольная флейта, представляющая набор закрытых с одного конца дудочек разной длины. Каждая дудочка имеет только один звук. Струнные музыкальные инструменты делятся на смычковые и щипковые. К старинным смычковым относятся гудок и скрипка. Древнейшим щипковым инструментом были гусли. Родственным гуслям считается струнно-ударный инструмент – цимбалы. Инструмент употреблялся в качестве сопровождения для танцев. Наиболее распространенные в наши дни щипковые инструменты – балалайка и домра. К русским ударным инструментам относятся барабан, бубны, ложки, трещотки. Гудок – струнно-смычковый инструмент с тремя струнами. К 19 веку исчез из народного обихода.

Жанры народно-песенного творчества:

Культовая музыка связана с развитием византийской традиции церковного пения (знаменный распев). Колокольный звон – специфический вид древнерусской музыки. Музыка Древней Руси была тесно взаимосвязана с литературой, иконописью и зодчеством и входила в храмовый синтез искусств, где все «подчинено единой цели: верховному эффекту катарсиса этой музыкальной драмы и потому все подчиненное друг другу не существует, или по крайней мере ложно существует, взятое порознь» (Флоренский). Образный строй храмовых произведений отличался устойчивой гармонией средств выразительности, которая достигалась путем строгого следования канону – системе неизменных правил, признанных в качестве эталона. Творчество было внеличностным и анонимным.

Знаменный распев. Основной вид церковной профессиональной музыки на Руси периода Средневековья (11-17 вв.). Знаменные распевы одноголосны. Жанры: стихира, богородичны, догматики. Большой распев (мелодически развитое, обогащенное мелизмами искусство) связывают с именем Федора Христианина. Восемь недель певческого года составляли столп. Каждой неделе соответствовал свой глас – совокупность формул-попевок.

Музыкальная культура Новгорода: большое значение светской музыки, расцвет искусства скоморохов, ведущая роль новгородской певческой школы в области церковного пения.

Музыкальная культура Московской Руси: дальнейшее развитие церковной музыки, расцвет знаменного пения, стабилизация его принципов и форм. Возникновение многоголосия. Хоры государевых и патриарших певчих дьяков. Усовершенствование нотной записи.

Канты и псалмы – новые жанры бытовой профессиональной музыки. Псалмы (гр. psalmos – песня в сопровождении струнного инструмента) – библейские песни и молитвы, сочинение которых приписывается царю Давиду. Собрание псалмов составляет Псалтырь, а правила исполнения псалмов получили название псалмодии. Ритмика псалмов определялась грамматическими и логическими акцентами в тексте. Кант (лат. cantus – песня) – старинная трехголосная куплетная песня, исполняемая ансамблем певцов или хором без инструментального сопровождения. В придворной среде начинает развиваться светское музицирование европейского типа. Создается придворный театр. Возникает новый стиль церковной музыки, большое значение в его формировании принадлежит украинским певческим школам. Устанавливается линейная нотация.

Основные жанры народной вокальной музыки:

Былины – эпические песни, повествующие о прошлом русского народа. Глава исторической школы В.Ф. Миллер делил былины на два типа (богатырские, новеллистические). Для первых характерна героическая борьба богатырей и её государственные цели, для вторых - внутренние столкновения, социальные или бытовые.

Духовный стих - песня религиозного содержания. Жанр возник как результат освоения народом христианского вероучения, ярко были выражены нравоучительные цели.

Игровой фольклор. Г. Науменко разделил игры, часто сопровождавшиеся песнями, на три основные типологические группы: драматические, спортивные, хороводные.

Обрядовый фольклор – календарный и семейно-бытовой.

Историческая песня – посвящена важному событию или значительному лицу русской истории и выражает национальные интересы народа, его идеалы Главные герои этих песен – реальные исторические персонажи (Степан Разин, Емельян Пугачев, Ермак).

Песни лирические по выраженному в них настроению, подразделялись на трагические, оптимистические, юмористические, сатирические. Они не могут быть классифицированы и по сюжетам (как эпические произведения), так как сюжет в них не развит. В филологической фольклористике проблема классификации народной лирики знает два основных подхода:

жанровый (предложен Н.П. Колпаковой). Исследовательница разделила крестьянский песенный репертуар (обрядовый и внеобрядовый) на четыре основных жанра: песни-заклинания, песни игровые, песни величальные и лирические;

тематический (сложился к рубежу XIX-XX вв., А.И. Соболевский). По этому принципу крестьянскую внеобрядовую лирику подразделяют на песни бытовые (любовные, семейные, шуточные); песни социального содержания (разбойничьи, солдатские); песни людей, уходивших на заработки (бурлацкие). В лирических песнях применялись разнообразные приёмы: психологический параллелизм, ассоциативно-цепочная связь картин, всевозможные повторы, ступенчатое сужение образов, большое количество внутрислоговых распевов и междометий.

4.1.2. Культура Просвещения

Музыкальный быт. Возрастает значение музыки в общественной жизни России в петровскую эпоху. Ассамблеи, военная музыка, расцвет хорового искусства, любительское музицирование. Организация итальянской оперной труппы. Выдающиеся иностранные музыканты в России (Ф. Арайя, Б. Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза). Многочисленные постановки опер seria подчинены вкусам императорского двора. Происходит проникновение в Россию итальянской и французской комической оперы. Большую роль в развитие профессионального искусства сыграли крепостные театры и оркестры.

«Золотой век русской культуры». Идеи просвещения – основа культуры «Золотого века». Наличие светских элементов отличает ее от традиционной средневековой культуры. «Золотой век» русской культуры – царствование Екатерины II (1762-1796), которая проводила политику «просвещенного абсолютизма».

XVIII век – эпоха интенсивного развития русской музыкальной культуры. В России появляются новые важнейшие музыкальные жанры (опера, симфоническая и камерная фортепианная музыка, романс), происходит образование национальной композиторской школы. Начинается формирование национальных профессиональных кадров, появляется ряд выдающихся композиторов и исполнителей (Е.И. Фомин, В.А. Пашкевич, М.С. Березовский, Д. С. Бортнянский, И. Е. Хандошкин). Комическая опера – центральный жанр в русской профессиональной музыке последней трети XVIII в. Композиционно-драматургические особенности (песенная опера с разговорными диалогами). Характерные черты – народно-песенная основа музыки, бытовой сюжет, изображение жизни низших слоев общества, демократическая и критическая направленность.

М. М. Соколовский «Мельник – колдун, обманщик и сват»

В. А. Пашкевич Несчастье от кареты (1772); Своя ноша не тянет (1794); Два Антона (1804); Скупой (1811).

Е.И. Фомин «Ямщики на подставе».

Инструментальная музыка в большинстве случаев ограничена рамками бытового музицирования. Характерный жанр – вариации на народные темы.

Начинается работа по собиранию фольклорных материалов (песенные сборники В.Ф. Трутовского, Я.Б. Прача, Кирши Данилова).

Формируется новый народный жанр – городская песня. Их исполняли ремесленники, извозчики, мелкие чиновники, мещане. Эти песни создавались анонимно по образцу произведений профессиональной литературы. В них иногда подвергались переработке стихотворения поэтов. Определённую роль в развитии жанра сыграли многочисленные лубочные сборники, в которых печатались авторские или анонимные песенные тексты, впоследствии переходившие в фольклор («Бывали дни весёлые», «Златые горы»).

4.2. Русская культура XIX века4.2.1. Первая половина ХIХ векаХарактерные черты. В отличие от «екатерининского классицизма», главным в стиле «александровского классицизма» (ампира) стало стремление к монументальности, предельной простоте форм.

Литература А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов, И.А.Крылов, Н.В.Гоголь, М.Ю.Лермонтов, В.А.Жуковский.

Живопись И.К. Айвазовский (1817-1900). А.Г. Венецианов В. А. Тропинин (1776-1857), К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, А.А. Иванов.

Формируется натуральная школа, которой присущи черты критического реализма и острой социальной направленности. Характерны осмеяние чиновничества; изображение быта и нравов дворянства; критика городской жизни; сочувствия «маленькому человеку». Главный теоретик – В. Белинский (1811-1848).

Музыка А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев – авторы известных романсов.

М.И. Глинка (1804-1857) – основоположник русской музыкальной классики.

Черты стиля: Сочетание классической гармоничности и ясности с чертами романтического искусства: красочностью, разнообразием местного колорита, народным складом музыки.

Вокальное творчество: Романсы: «Сомнение», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желанья», «Дивный терем стоит», «Попутная песня», вокальный цикл «Прощание с Петербургом».

Оперы: «Иван Сусанин». Синтез повествовательно-эпических и конфликтно-драматических элементов. Арии как музыкальные характеристики персонажей. Народно-песенная основа русских сцен. Противопоставление тем, характеризующих русский и польский народ.

«Руслан и Людмила». Ведущее значение больших арий «портретов». Обрамление оперы монументальными народными сценами. Увертюра как обобщенное воплощение идеи оперы.

Симфоническое творчество. Жанрово-картинный и драматический типы симфонизма. Тяготение к программности. Использование народных тем. Особая роль вариационного развития тем («глинкинские вариации»). Произведения: «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Вальс-фантазия».

А.С. Даргомыжский (1813-1869).

Характерные черты. Первый представитель критического реализма в русской музыке, основоположник психологического оперного жанра в русской классической музыке. Творческое кредо – «хочу, чтобы звук прямо выражал слово». Социально-обличительная тенденция произведений. Бытовая социальная драма и социальная сатира. Воссоздание в музыке интонаций человеческой речи и через них социально-психологического образа героя. Городская песня и бытовой романс – основа стиля Даргомыжского.

Оперы: «Русалка» – первый образец лирико-психологической оперы в русской музыке. Основу либретто, написанного самим композитором, составила неоконченная пьеса Пушкина. «Каменный гость» – осуществление принципа соответствия музыки слову.

Камерное вокальное творчество. Формирование вокального стиля Даргомыжского происходит в сочинениях 30-х- начале 40-х годов. Характерно тяготение композитора к портретности, детализации музыки в зависимости от текста. Романсы: «И скучно, и грустно», «Мне грустно» – на стихи Лермонтова. «Старый капрал», «Червяк» (на стихи П.Ж. Беранже). «Титулярный советник» (текст П.И. Вайнберга). Баллада «Свадьба» и комическая песня «Каюсь, дядя, черт попутал» на слова А.В. Тимофеева. «Я вас любил», «Мне минуло шестнадцать лет».

4.2.2. Вторая половина ХIХ векаХарактерные черты. В 60-е годы в России выдвинулись новые общественно-политические силы – разночинцы, выходцы из демократических слоев, революционно настроенная интеллигенция. Основы эстетики заложил своими работами Чернышевский. В его трактате «Эстетические отношения искусства к действительности» говорится, что «прекрасное есть жизнь», а «величайшая красота есть именно красота, встречаемая человеком в мире действительности, а не красота, создаваемая искусством». От художника начали требовать «содержание», «объяснение жизни» и даже «приговор над изображенными явлениями». Консерватория в Санкт-Петербурге была основана в 1862 году на базе Музыкальных классов Русского музыкального общества, открытых тремя годами ранее. Главным инициатором создания Консерватории и первым директором был А. Рубинштейн. В 1866 году, на базе музыкальных классов Московского отделения Русского музыкального общества (РМО) открылась Московская консерватория. Ее первым директором Н. Рубинштейн (1866 -1881).

Художники-передвижники порвав с академизмом, руководствовались методом критического реализма, обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, освободительного движения России, родной природы. Идеологическими вождями передвижников были художники И. Крамской и художественный критик В. Стасов.

Музыка. Творческое объединение «Могучая кучка» сложилась в 1862 г. в Петербурге; известна так же, как «Балакиревский кружок», «Новая русская музыкальная школа». Наименование «Могучая кучка» дал кружку его идеолог – критик В. Стасов. Программа «Могучей кучки»: борьба за развитие национального стиля, народность, идейность, реализм в музыке; развитие традиций М. Глинки и А. Даргомыжского. Творчество композиторов-кучкистов (Балакирев, Кюи, Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский) перекликается по идейной направленности с творчеством художников-передвижников.

М. А. Балакирев (1837-1910)

Черты стиля Ведущее значение в его творчестве сыграли народно-жанровое и живописно-колористическое начала. Среди «кучкистов» выделяется приверженностью к симфонической, а не оперной музыке. Программность – характерная черта симфонизма. Преобладание тематизма народно-песенного и народно-танцевального склада, частое использование народных мелодий.

Произведения: «Увертюра на темы трех русских песен» включил песни «Во поле береза стояла», «Во пиру была» и былинные напев «Что не белая береза к земле клонится». Симфоническая поэма «Тамара» – один из первых примеров литературной программности в русской классической музыке. В центральном разделе использовал наброски раннего сочинения «Лезгинка». Симфоническая картина «1000 лет» («Русь») завершена в 1884 г. Использованы три русские песни, олицетворяющие «три элемента нашей истории». Языческий период характеризуется свадебной песней «Не было ветру». Песня «Подойду, подойду под Иван-город» воплощает «московский уклад». Напев «Катенька веселая» – образ казацкой вольницы.

Фортепианное творчество. Фантазия «Исламей».

Ц. А. Кюи (1835-1918)

Черты стиля: отражение эстетики «кучкизма» при отсутствии выраженного национально-русского колорита. Опера и романс – важнейшие сферы композиторской деятельности Кюи. Опера «Ратклиф».

А. П. Бородин (1833-1887)

Музыкант и выдающийся исследователь в области химии. Организатор первых в России женских врачебных курсов, принимал участие в издании журнала «Знание».

Черты стиля. Гармонично уравновешенный и жизнеутверждающий характер творчества. Создатель грандиозных эпических произведений. Воплощал народно-патриотическую идею. Национальный склад музыки Бородина сопровождается отказом композитора от цитирования подлинных народных мелодий. Восточные мотивы также нашли отражение в творчестве (симфоническая картина «В средней Азии»). «Восток» и «Русь» для Бородина – это два полюса, противостоящие и непрерывно взаимодействующие, оттеняющие значимость друг друга в ходе мировой истории.

«Князь Игорь» – эпическая опера на исторический сюжет. Воплощение драматического конфликта осуществляется через противопоставление русской и восточной музыкальных сфер. Не цитируя древних обрядовых песен. Бородин широко использует все жанры фольклора, бытовавшие в 12 веке: былину, плясовые и заздравные, плачи-причитания. Наибольшую популярность получили «Половецкие пляски» – олицетворение чувственного земного бытия, которое притягивает и одновременного отталкивает христианскую душу» (Л.А. Рапацкая). Оперу закончили Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов.

Симфоническое творчество. Популярность получила Вторая симфония (Богатырская) и симфоническая картина «В Средней Азии».

Камерное творчеств: 16 романсов. «Песня темного леса» – характерный образец богатырской музыки Бородина Лирические романсы: «Спящая княжна», «Морская царевна», «Море», «Для берегов отчизны дальней».

М. П. Мусоргский (1839-1881)

Черты стиля. Творчество Мусоргского – яркое явление критического реализма. Драматический размах и трагедийность. Мастерство в изображении народных сцен. Раскрытие человеческих характеров осуществлялось через интонации речи персонажей.

Оперное творчество. Мусоргский – реформатор оперы. Идея реалистической музыкальной драмы сочеталась со строгим соответствием музыки действию. Раскрытие исторической тематики происходило в социальном аспекте. Народная музыкальная драма – основной жанр оперного творчества Мусоргского. Ранние произведения – «Царь Эдип», «Саламбо», «Женитьба». «Борис Годунов» – образец народной музыкальной драмы. Пимен, Варлаам, Юродивый – яркие представители народной массы. Образ Бориса многогранен, происходит его изменение по мере развития действия. Опера «Хованщина» раскрывает перед зрителем панораму событий 1682 г., короткий период всевластия в Москве князя Ивана Хованского, отмеченного активизацией старообрядцев. Из музыки «Хованщины» наиболее известны: вступление («Рассвет на Москве-реке»); сцена гадания Марфы из 2-го действия («Силы потайные, силы великие»). Драма человеческая показана на фоне драматичных исторических событий в стране.

Камерное творчество. «Картинки с выставки» – образец зрелого стиля Мусоргского. Цикл пьес для фортепиано написан в 1874 году в память о друге, художнике и архитекторе Викторе Гартмане.

Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908)

Черты стиля. Светлый, гармоничный характер искусства, этическая возвышенность и эстетическая облагороженность, отражение в нем народных идеалов. Основные образные сферы творчества: народно-сказочная, народно-бытовая, пейзажная, лирическая. Два основных пласта в музыкальном языке Римского-Корсакова связаны с реальными и фантастическими образами. В его музыке отразились древние пантеистические верования, преклонения перед природной «разумной» целесообразностью и «вечной женственностью» (образы Панночки, Снегурочки, Волховы, Царевны-Лебеди). Христианские идеи («Сказание о невидимом граде Китеже»).

Творческое наследие. Три этапа творчества: ранний (до конца 70-х гг.), зрелый (80-середина 90-х гг.), поздний (конец 90-х-1900-е гг.). 15 опер, 10 симфонических произведений крупных жанров, инструментальная музыка, кантаты и хоры, 79 романсов, духовные сочинения. Автобиографическая работа «Летопись моей музыкальной жизни». Учебник гармонии.

«Оперное творчество. Опера – главная область творчества Римского-Корсакова. Ведущее значение занимают принципы эпической драматургии: сопоставление образов в сочетании с широко развитой описательностью и замедленным течением действия.

«Снегурочка» – вершина творчества Римского-Корсакова 60-80-х годов, образец сказочно-эпического жанра. Написана на сюжет одноименной сказки А.Н. Островского. Премьера в 1882 г. Широкое развитие обрядовости и значение ее как связующего звена между бытовой и пейзажно-фантастической сферами. Использует подлинные народные мелодии: три календарные песни («Каледа-маледа», «А мы Масленицу дожидаем», «Далалынь, далалынь»). В свадебной сцене из 1 действия воспроизводится выкуп невесты и звучат подлинные свадебные песни «Как за речкою, да за быстрою», «Как не пава свет по двору ходит». Применяются лейтмотивы и лейттембры (флейта у Снегурочки, валторна у Весны, кларнет у Леля).

Оперное творчество конца 80-х-середины 90-х годов – следующий этап эволюции сказочно-эпического жанра.

«Садко» – вершина данного этапа творчества. В опере 3 цитаты: былина «Соловей Будимирович», духовный стих о Голубиной книге и мелодия из «Обихода». Воссоздание в ее драматургии и музыкальном языке манеры былинного сказа. В операх конца 90-х годов происходит обращение к лирико-психологическим жанрам, поиски новой мелодической выразительности. «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» – высшее достижение Римского-Корсакова в жанре психологической драмы (на сюжет Мея).

Поздний этап творчества. «Сказка о царе Салтане» – новая разновидность сказочно-эпического жанра у Римского-Корсакова. Воплощение идей композитора происходит в условно-шутливой форме, в духе народного лубка или балаганного представления. Народно-песенная основа музыки связана с преобладанием мелодий типа прибауток, детских песен, плясовых. Оперное творчество композитора в начале века связана с революционным подъемом. Используются аллегорическая трактовка сказочных сюжетов и элементы социальной сатиры («Кащей Бессмертный» («осенняя сказочка»)).

«Золотой петушок» носит условно-театральный облик, используется гротеск, пародийность, примитивизм в характеристике Додона и его царства.

Симфоническое творчеств. симфоническая картина «Садко», симфония «Антар». «Испанское каприччио», «Шехеразада».

Творчество П.И. Чайковского (1840-1893).

Черты стиля. Концепция столкновения личности и судьбы. Острая конфликтность, драматизм музыки, страстность высказывания.

Симфоническое творчество. Ранние симфонии (Первая – Третья). Образы русской природы и быта в Первой симфонии, лирико-жанровый характер произведения. Окончательно закончена в 1874 г. Первая часть «Грезы зимнею дорогой», вторая часть «Угрюмый край, туманный край». В финале используется народная песня «Я посею ли, млада» («Цвели цветики»).

Четвертая симфония –. Первая в русской инструментальной музыке психологическая драма. Символом программного образа народного начала стала песня «Во поле береза стояла», звучащая после серии вариаций грозно и фатально.

Шестая симфония (Патетическая) – последний и наиболее трагический вариант основной идейно-образной концепции Чайковского. В разработке появляется православная похоронная молитва «Со святыми упокой». Жанры программной симфонической музыки Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» «Франческа да Римини», симфония «Манфред».

Оперное творчество. Написано 10 опер. Лирико-фантастическая опера «Ундина» (по повести В.А. Жуковского). «Опричник» (по трагедии И.И. Лажечникова) «Кузнец Вакула» («Черевички» по повести Н.В. Гоголя) – единственная комическая опера Чайковского. «Евгений Онегин» – первый совершенный образец лирико-психологического жанра у Чайковского и вершина оперного творчества московского периода. «Пиковая дама» – психологическая трагедия. «Иоланта» – новый для композитора тип лирической камерной оперы по пьесе датского драматурга Г. Герца.

Балетное творчество. Обращение композитора к сказочным сюжетам.. Симфонизация балета. «Лебединое озеро» написано в 1876 г. по сказке немецкого писателя Музеуса «Пруд лебедей». «Спящая красавица» в 1889 г. по сказке французского писателя Ш. Перро. «Щелкунчик» 1892 г. по сказке Гофмана.

Камерное творчество. Романсы. «Нет, только тот, кто знал» и «Отчего» в переводе Мея из Гете и Гейне. «Серенада Дон-Жуана» и «Средь шумного бала» слова А.К. Толстого. «День ли царит», «Ночи безумные» слова Апухтина. Фортепианная музыка. Концертная значительность крупных сочинений. Развитие Чайковским традиций фортепианной миниатюры. Картины русского быта и природы в цикле «Времена года». Детский альбом» написан П.И.Чайковским в мае 1878г., посвящен любимому племяннику Володе Давыдову.

4.2.3. Пути развития русской художественной культурыконца ХIХ-начала ХХ векаМодерн. На рубеже веков возник последний большой стиль модерн, главным содержанием которого стал отказ от реализма передвижников и эклектики (соединение различных стилей в одном образе) в архитектуре, культ красоты как единственной ценности и стремление к художественному синтезу всех видов искусства. Главный принцип модерна в архитектуре заключался в выборе какого-либо мотива декоративной стилизации и в подчинении ему прочих форм композиции. Такими мотивами могли быть исторические и национальные элементы архитектуры (неоромантизм), природные формы (неопластицизм), фрагменты ордера (неоклассицизм), новейшие технико-конструктивные средства (рационализм).

Декадентство. Декаданс – (фр. decadance – упадок) – общее наименование кризисных явлений в искусстве конца XIX-начала XX вв., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом. Главное свойство декаданса – растерянность перед изменявшимся миром. Происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль тесно связаны.

Меценаты и творческие объединения: Предприниматель и строитель Ярославской и Северной железных дорог С.И. Мамонтов – создатель частной оперы. «Белявский кружок». Основатель – М.Беляев (1836-1903). Существовал в 80-90-х гг. ХIХ в. Членами кружка были знаменитые композиторы А. Глазунов и А. Лядов.

«Серебряный век». Созданием в 1904 г. журнала «Весы» началась новая эра русского символизма, ставшего культурным событием европейского масштаба, сравнимым с литературой пушкинской поры, что и позволило Н.Бердяеву назвать этот период «серебряным веком». Этим понятием обозначают расцвет русской культуры в конце ХIХ-начале ХХ в.Литературные течения:

Символизм. (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский З. Гиппиус, А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев). «Музыкальная живопись» М. Чюрлениса.

Акмеизм утвердился в работах и Н.С. Гумилева, С.М. Городецкого, О.Э. Мандельштама, А.А. Ахматовой, М.А. Зенкевича. Противопоставили мистическим устремлениям символизма «земную красоту».

Имажинизм. С. Есенин, Р.Ивнев, А. Мариенгоф, В. Шершеневич утверждали самоценность слова-образа (поэзия – «ритмика образов»), неизбежность антагонизма искусства и государства.

Футуризм: Отказ от «старой» грамматики, разрушение жанров и стилей. В. Хлебников, А. Крученых, Д. и Н. Бурлюки, В. Маяковский.

Реалистическое направление. Возрос интерес к малым литературным формам – повести и рассказу – произведения А.И. Куприна, И.А. Бунина, М. Горького, А.П. Чехова.

Изобразительное искусство:

«Мир искусства». А. Бенуа, С. Дягилев. Представители: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, В.А. Серов, И.Э. Грабарь. Характерные черты. Красота – единственный источник вдохновения.

«Бубновый валет». Использовали упрощенные приемы письма – яркие неразбавленные краски, большие объемы. Основные представители: П. Кончаловский (1876-1956), А. Куприн (1880-1960). А. Лентунов (1892-1943), И.Машков (1881-1944), Р. Фальк (1886-1958)

«Голубая роза». Характерны декоративная стилизация, мистико-символичные образы. Представители: П. Кузнецов (1900-1987), Н. Сапунов (1880-1912), М. Сарьян (1880-1972).«Ослиный хвост. Обращались к примитивизму, традициям русской иконописи, лубка. Представители: Н. Гончарова, К. Малевич, В. Татлин, М. Шагал, А. Фонвизин.

Примитивизм. Намеренное упрощение формы и цвета. Представители: М.Ф. Ларионов (картины на темы солдатского быта), Н.С. Гончарова («крестьянские холсты» «Сбор плодов», «Сбор виногдрада»). Б.М. Кустодиев воплощал национальные представления о красоте («Купчихи», «Красавицы»). К.С. Петров-Водкин создал свою систему живописного видения – сферическую перспективу

Абстрактная живопись: К.С. Малевич, В.В. Кандинский – выражения сложного пространства мира с помощью абстрактных форм.

Супрематизм. Основоположник – русский художник, поляк по происхождению, Казимир Малевич (1878-1935).

Музыка

В музыке появились идеи символизма (Скрябин), неоклассицизм (Метнер), неоромантизм (Рахманинов), неофольклоризм (Стравинский), кубофутуризм (Прокофьев). «Духовный ренессанс» выразился в новом направлении церковной музыки – композиторской школе Синодального училища (А.Д. Кастальский, П.Г. Чесноков, А.Т. Гречанинов). Композиторское наследие С.И. Танеева велико по масштабам и разнообразно по жанрам, в нем представлены и опера (Орестея, первая опера зрелой русской школы на античный сюжет, поставлена в 1895), и четыре симфонии, и вокальная лирика (в том числе на стихи современников Танеева – поэтов-символистов). Наиболее крупные достижения связаны с хоровыми, кантатными жанрами. Танеев – автор лучших русских вокально-симфонических произведений этого периода: лирической кантаты Иоанн Дамаскин на стихи А.К.Толстого (1884) и По прочтении псалма на стихи А.С.Хомякова (1915).

Глазунов А. К. (1865-1936) – Почётный вице-президент Русского симфонического общества в Великобритании (1906), почётный доктор Кембриджского и Оксфордского университетов (1907), почётный член Национальной академии «Санта-Чечилия» (1914), член Музыкальной академии в Стокгольме (1929), один из крупнейших русских композиторов конца 19 - начала 20 вв. Продолжатель традиций Могучей кучки и Чайковского, он соединил в творчестве лирико-эпическую и лирико-драматическую ветви русской музыки.

Возникает интерес к «народной старине». В.В. Андреев – создатель ансамбля балалаечников. Певец и хормейстер М.Е. Пятницкий собирал старинный песенный фольклор и создал народный крестьянский хор. В музыке А.К. Лядова огромную роль играет русская народная песня. Он не только обработал более 150 народных мелодий, но и создал собственные произведения на интонациях народной музыки: «Восемь русских народных песен для оркестра» (1905), «Про старину» (1889), «Музыкальная табакерка», «Детские песни», «Баба-Яга» (1904), «Кикимора» (1910), «Волшебное озеро» (1909).

Появляется новые оперные труппы (опера Зимина в Москве, Театр музыкальной драмы в Петербурге, антреприза Дягилева). Появление ряда выдающихся оперных певцов: Л.В. Собинов (тенор), А.В. Нежданова (сопрано), Ф.И. Шаляпин (бас). Русские сезоны. В 1908 г. с постановки оперы «Борис Годунов» в Париже начались гастроли труппы С.П.Дягилева – знаменитые Русские сезоны. Инициаторами Русских сезонов были художники группы «Мир искусства» во главе с А.Н. Бенуа, которые стремились познакомить западную публику с русским искусством.

4.2.4. Выдающиеся русские композиторы рубежа вековА.Н. Скрябин (1872-1915).

Черты стиля: внутренняя контрастность, героика и драматизм как порождение бурной социальной атмосферы России начала XX в. Философичность, контраст грандиозности и утонченности.

Ранний период творчества (конец 80-х-начало 90-х годов). Фортепианная музыка – основная область творчества. Преобладают произведения малых форм. Цикл прелюдий ор. 11, ранние сонаты отмечены различными решениями циклической формы.

Зрелый период творчества (1900-1908). Рост эмоциональной напряженности в музыке. Кристаллизация характерных скрябинских образов и связанных с ними тем («самоутверждение», «полет», «томление»); утверждение воли к действию как центральная идея зрелого творчества. Дальнейшая эволюция гармонии. Третья симфония: идея самоутверждения человеческого духа в борьбе – основа философской концепции произведения; три части симфонии как этапы развития героической идеи: «Борьба», «Наслаждение», «Божественная игра».

Поздний период творчества (1909-1915). Основные черты позднего стиля Скрябина: особая острота контрастов, предпочтение крайних эмоциональных состояний, чрезвычайная нервность и психологическая изощренность музыки, ее удаленность от бытовых жанров. Символистские черты. «Прометей» – одно из центральных сочинений позднего периода.

С. В. Рахманинов (1873-1943).

Черты стиля. Острота контрастов, драматизм, теплота лирических и волевая напористость героических и «моторных» эпизодов; пейзажные и эпические образы, фантастика, черты гротеска в поздних сочинениях. Прослеживаются связи с русской крестьянской песней, древнерусскими эпическими жанрами, бытовой городской музыкой. Характерные черты – мелодизм и колокольность. Большая роль в музыке принадлежит виртуозному началу. Рахманинов – один из выразителей романтических тенденций, русского искусства на рубеже XIX и XX вв. (ранний Горький, Врубель, Скрябин).

Фортепианное творчество. Прелюдии отличаются острыми внутренними контрастами, чертами концертно-виртуозного стиля. Две тетради прелюдий. Этюды-картины. Центральное положение в наследии Рахманинова занимают фортепианные концерты. Их отличает симфонизация жанра: масштабность, значительность тем, интенсивность развития, интонационно-тематическое единство цикла и его частей. Второй и Третий концерты – образцы зрелого рахманиновского концертного стиля. Черты позднего стиля прослеживаются в Рапсодии на тему Паганини: общая трагическая окраска, преобладание токкатной моторики над лирикой.

Вокальное творчество. Разнообразие воплощенных душевных состояний – от светлого спокойствия до мрачной патетики. Лирический монолог как основной жанр. Слияние в вокальной мелодике романсов напевности с «декламацией». В некоторых романсах проявляются черты народной песенности.

Оперное творчество. Остроконфликтный трагедийный сюжет отличает оперу «Алеко». Новые черты в операх «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь»: сгущенный психологизм; отказ от бытовых черт в характеристике героев и народно-жанрового фона; возросшее значение оркестровой партии; большая роль «декламации».

Симфоническое творчество. Широкие масштабы; переплетение черт лирико-драматического и эпического симфонизма; песенные темы; единство цикла, монотематизм. Третья симфония – одна из вершин творчества Рахманинова. «Симфонические танцы» – произведение, сочетающее черты симфонии и сюиты. Одночастные программные сочинения «Утес», «Остров мертвых».

Кантаты и хоры. Этическая идея кантаты «Весна» и ее выражение через контраст картины весеннего пробуждения природы и драматического монолога героя. Философско-символическое содержание кантаты «Колокола», лейтобраз колокольного звона. Психологизм произведения, развитие красочно-изобразительных элементов.

Сергей Сергеевич Прокофьев 1891-1953

Ранние сочинения. Первый концерт для фортепиано с оркестром (1911), «Скифская сюита», «классическая симфония» (1916-1917), Фортепианные пьесы «Мимолетности», психологическая опера «Игрок» (по повести Ф. Достоевского), балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего».

Годы пребывания за границей. 1918-1933. В 1918 г. Прокофьев выехал в США, начав ряд поездок по зарубежным странам – Франции, Германии, Англии, Италии, Испании. Много концертирует, пишет крупные сочинения – оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), «Огненный ангел»(1927); балеты «Стальной скок» (1925, навеян революционными событиями в России), «Блудный сын», (1928), «На Днепре»(1930); инструментальную музыку. В 1921 г. в Чикаго состоялась премьеры оперы «Любовь к трем апельсинам» (по сказке Карло Гоцци). Фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки». В начале 1927 и в конце 1929 г. Прокофьев с успехом выступает в Советском Союзе.

Советский период творчества. С середины 30-х гг. творчество Прокофьева достигает своих вершин. Он создает балет «Ромео и Джульетта» по В. Шекспиру (1936); лирико-комическую оперу «Обручение в монастыре» (Дуэнья, по Р. Шеридану – 1940); кантаты «Александр Невский» (1939) и «Здравица» (1939); симфоническую сказку на собственный текст «Петя и волк» с инструментами-персонажами (1936); цикл фортепианных пьес «Детская музыка» (1935). балет-сказку «Золушка», оперы «Повесть о настоящем человеке», «Война и мир» по роману Л. Толстого (1943), с режиссером C. Эйзенштейном работает над историческим фильмом «Иван Грозный» (1942). Прокофьев в 1935 году пишет оригинальный цикл из 12 пьес, объединяя их названием «Детская музыка».

Черты стиля. Прокофьев прокладывал пути новой музыки нашего столетия вместе с другими новаторами начала века – К. Дебюсси. Б. Бартоком, А. Скрябиным, И. Стравинским, композиторами нововенской школы. Он вошел в искусство как дерзкий новатор. Прокофьев внес в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм.

И. Ф. Стравинский (1882-1971).

Черты стиля. Творческая переработка выразительных средств старой музыки на основе современного языка. Стравинский – один из лидеров музыкального модернизма первой половины XX в.

Русский период творчества (до 1913 г.). Связь с «кучистско»-беляевской традицией, влияние новых художественных направлений (группа «Мир искусства», импрессионизм). Балет «Жар-птица» как продолжение линии русской сказочности. «Петрушка» – первое самобытное произведение Стравинского. Трагедийность, гротеск в идейно-образной концепции произведения. Балет «Весна священная. Трактовка образов русской старины в духе примитивизма. «Петрушка» – первое самобытное произведение Стравинского. Трагедийность, гротеск в идейно-образной концепции произведения. Контраст драмы Петрушки и ее фона – картины народного гулянья.

Швейцарский период творчества (1913-1920). Сохранение русской тематики в качестве центральной в творчестве композитора. Черты гротеска и сатиры («Байка про Лису, Петуха, Козла да Барана», «История солдата»). Замена большого оркестра инструментальным ансамблем. Влияние джаза («Регтайм»). «Свадебка (колорит русской архаики, характер обрядового действа).

Парижский период (1920-1939). Неоклассицизм – основное направление творчества Стравинского 20-30-х годов. Индивидуальное преломление различных композиторских стилей (Бах, Люлли, старая итальянская музыка, Чайковский). Опера-оратория «Эдип-царь».

Американский период (1939-1971). Продолжение неоклассической линии в творчестве композитора (балет «Орфей», опера «Похождение повесы»). Влияние джазовой музыки («Черный концерт»). Обращение Стравинского с начала 50-х годов к серийной технике (песни на слова Шекспира, балет «Агон»). Развитие в творчестве Стравинского 20-60-х годов ранее сложившихся индивидуальных особенностей стиля. Русские черты в произведениях этих лет («Мавра», «Русское скерцо»).

4.3. Советское искусство

4.3.1. Советское искусство в 20-30 годыХарактерные черты: 20-30 гг. – коренная перестройка, «культурная революция», некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры – социалистической. Изобразительное искусство: Развитие искусства плаката (работы М.М. Черемных, В.В. Маяковского в «Окнах РОСТА» – Российского телеграфного Агенства). Группа «Уновис». Группа художников «Общество станковистов» (ОСТ) возникла в 1925 году. Главная задача – создание произведений, современных по содержанию и по своим изобразительным средствам: А. Дейнека, Ю. Пименов.Группа «4 искусства» возникла в 1925 г.: П. Кузнецов, К. Петров-Водкин, М. Сарьян « Финиковая пальма». В. Фаворский.

«Ассоциация художников революционной России» (АХРР) Провозгласили лозунг «героического реализма» и задачу «художественно-документально запечатлеть величайший сюжет истории в его революционном порыве»: И. Бродский, Г. Ряжский, С. Малютин, М. Греков, А. Герасимов, Б. Иогансон. Общество московских художников было организовано в Москве, существовало в 1928-1931 гг. Художники занимались разработкой современной тематики: С. Герасимов, Н. Крылов, А. Куприн, Р. Фальк, И. Грабарь, А. Лентулов.

Аналитическое искусство Создателем направления считается П.Н. Филонов (1883-1941). «Формула пролетариата», «Формула весны». Отталкивался от принципов кубизма, считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод.Литературные объединений в начале 20-х годов.

«Серапионовы братья» – М. Зощенко, Вс. Иванов, В. Каверин, М. Слонимский. В основе деятельности – «поиски приемов овладения новым материалом, которым тогда была прошедшая война и революция, поиски новой художественной формы» (К. Федин).

«Левый фронт искусств» – В. Маяковский, Н. Асеев, В. Каменский. «ЛЕФ» (1922-1929) – в состав вошли бывшие приверженцы футуризма. «Перевал» – М. Пришвин, В. Катаев, А. Караваева, А. Малышкин. «Российская ассоциация пролетарских писателей» (РАПП) (1925) – В. Маяковский, Н. Алексеев, В. Каменский, С. Третьяков. «Пролеткульт» (1917-1932) – М. Герасимов, В. Кириллов,

4.3.2. Социалистический реализмДаты. В апреле 1932 г. вышло Постановление ЦК ВКП(б) « О перестройке литературно-художественных организаций». Оно завершило время плюрализма направлений в художественной жизни послереволюционных лет. 1934 состоялся Первый Всесоюзный съезд советских писателей. В качестве единственного художественного метода признавался социалистический реализм, принципы которого впервые были сформулированы в «Уставе Союза писателей СССР» (1934). Главным постулатом соцреализма стала партийность, социалистическая идейность. Соцреализм являлся универсальным методом, предписанным, помимо литературы, музыке, кино, изобразительному искусству и даже балету. Под его флагом прошла целая эпоха в отечественной культуре. Представители соцреализма в литературе: А.Н. Толстой, М.А. Шолохов, А.А. Фадеев; в живописи – В.А. Серов, А.М. Герасимов; в кино – фильмы Г.В. Александрова, И.А. Пырьева. Развитие искусства фотографии. К началу 1930-х годов фотомонтаж стал главным стилистическим приемом в искусстве плаката.

Музыка. Первый советский многоактный балет «Красный мак» (композитор Р.М. Глиэр), посвященный революционным событиям в Китае. «Пламя Парижа» (1932) Б.В. Асафьева. Были созданы новые концертные и музыкально-просветительских организации (Русский народный оркестр 1919, Петроградская филармония, 1921). Важную роль в сохранении и распространении ценностей музыкальной классики сыграла деятельность композиторов А.К. Глазунова, Ипполитова-Иванова и Р.М. Глиэра, возглавлявших соответственно Петроградскую, Московскую и Киевскую консерватории, А.Д. Кастальского, руководившего Народной хоровой академией в Москве.

В годы Гражданской войны 1918-20 появились первые советские музыкальные произведения – песни. Они были созданы как самодеятельными авторами (с оригинальной музыкой «По долинам и по взгорьям», слова политработника Красной Армии П. С. Парфенова; на измененные народные и бытовые напевы – «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Смело мы в бой пойдём»), так и композиторами, связанными с красноармейской средой («Марш коммунаров», «Проводы» Д. С. Васильева-Буглая, «Марш Буденного», «Красная Армия всех сильней» С. Я. Покрасса, «Всё выше» Ю. А. Хайта).

В 20-х и начале 30-х гг. происходила интенсивная перестройка музыкального быта, деятельности всех музыкальных учреждений и организаций. Развивалось самодеятельное песенное творчество, особенно в комсомольской среде («Наш паровоз», «Там, вдали за рекой» на мелодии зарубежных и русских песен). Обновился театральный и концертный репертуар. Активно пропагандировались классические оперы на сюжеты, связанные с народно-освободительной борьбой.



Pages:   || 2 |

Похожие работы:

«УКРАИНСКАЯ АССОЦИАЦИЯПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ РУССКОГО ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫКРЫМСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ УКРАИНСКОЙ АССОЦИАЦИИПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ РУССКОГО ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫVIII МЕЖДУНАРОДНАЯНАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯКОНФЕРЕ...»

«Урок № 32. Казкові тембри голосів Мета: продовжити роботу з поняттям "тембр"; навчати учнів розрізняти тембри різних музичних інструментів і голосів; пояснити значення різних тембрів для характеристик музичних образів; розвива...»

«Ульяновский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования Кафедра физической культуры и безопасности жизнедеятельностиВыпускная квалификационная работа по теме:...»

«Дата Клас _10 № уроку11_ Тема. Архітектура і скульптура. Міста – заповідники. Монументальна скульптура. Живопис. Український авангард. Графіка. Народні мистецтва  та основні центри художніх промислів. П...»

«ИНФОРМАЦИЯ о молодых ученых Дагестанского государственного аграрного университета имени М.М. Джамбулатова, ведущих научные исследования в сфере АПК № п/п ФИО Место работы, должность Ученая степень и звание Год рождения Направление научных исследований Дата защиты Публикации Контактные данные1. Бабатов Зурбек БабатовичДагГАУст.п...»

«Календарно-тематическое планирование. № тема Содержание Дата проведения Древние цивилизации (6 ч) По плану фактически 1 Первые художники Земли. Понятие о МХК. Роль мифа в культуре. Древние образы и символы. Живопись Альтамиры. Символика геометрическо...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования"НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ЯДЕРНЫЙ...»

«ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ Ф. НИЦШЕ Основоположник философии жизни, немецкий философ Фридрих Вильгельм Ницше (1844-1900) подходит к ее анализу с позиций пессимизма и иррационализма. Влияние мыслителя на развитие философии, культуры и массового сознания в ХХ веке явилось...»

«УПРАВЛІННЯ ОСВІТИ НІЖИНСЬКОЇ МІСЬКОЇ РАДИНІЖИНСЬКИЙ БУДИНОК ДІТЕЙ ТА ЮНАЦТВАПОГОДЖЕНО Протокол засідання науковометодичної ради Ніжинського ММК _ №_ ЗАТВЕРДЖЕНО Наказ управління освітиНіжинської міської ради _ №_ Програма гуртка художньо-естетичног...»

«-180340000 При поддержке Лиги Профессионалов Восточного Танца России При поддержки Крымской Лиги Восточного Танца 1-ый Международный Фестиваль Восточного Танца "МАКТУБ" 1 – 7 августа 2017г. С участием легенда...»

«УТВЕРЖДЕНО приказом Минспорта России от "20" февраля 2017 г. № 108 (зарегистрирован Минюстом России 21 марта 2017 г., регистрационный № 46058) Положение о Единой всероссийской спортивной классификации I. Общие положения1. Положение о Единой всероссийской...»

«ПОГОДЖЕНО: ЗАТВЕРДЖЕНО: Директор ЗОШ №75 Р.В. Гончаренко Директор ЗОШ №75 Р.В. Гончаренко "_" 2015 р. ""2015 р. ПОГОДЖЕНО: ЗАТВЕРДЖЕНО: Директор ЗОШ №75 Р.В. Гончаренко Директор ЗОШ №75 Р.В. Гончаренко "_" 2016 р. ""2016 р. Календарне плануванн...»

«Положение о клубном формировании муниципального бюджетного учреждения культуры "Дружба" I. Общие положения1.1. Настоящее положение разработано на основании Устава муниципального бюджетного учреждения культуры "Дру...»

«УТВЕРЖДЕН приказом Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от "4" августа 2014 г. №528нПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СТАНДАРТ Тренер-преподаватель по адаптивной физическо...»

«Государственное учреждение культуры "Областной методический центр народного творчества"ГРАНИ МАСТЕРСТВА Информационный сборник № 27 Оренбург 2010 БК 78.39 УДК 793 Г 77 Составитель: Помазанова О.Н. Рецензент: Т. Ю. Скопинцева, кандидат философс...»

«КАЛЕНДАРНЫЙ ПЛАНСПОРТИВНО-МАССОВЫХ И ФИЗКУЛЬТУРНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН на 2014 год Республиканские, межрегиональные, всероссийские и международные спортивные соревнования, проводимые на территории Республики...»

«Санкт-Петербургский государственный университет Филологический факультет Кафедра английской филологии и лингвокультурологииВыпускная квалификационная работа Магистранта Щербаченко Татьяны Михайловны на тему:"ПРАГМА-СЕМАНТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ С...»

«Обобщение опыта Галимовой Юлиии Раилевны по проблеме "Формирование у детей дошкольного возраста первичных представлений о малой родине в процессе знакомства с культурой родного края", автор Галимова Юлия Равильевна, воспитате...»

«УТВЕРЖДЕНО Решение коллегии Министерства информации Республики Беларусь от 28 декабря 2016 г.№ 30.1 Тематический план выпуска социально значимых изданий в 2017 году № п/пАвтор, название Язык Уч.-изд. листы Общий тираж, тыс. экз. Предварительная отпускная цена...»

«Бюджетное учреждение Чувашской Республики "Спортивная школа олимпийского резерва № 2" Министерства физической культуры и спорта Чувашской РеспубликиПРОГРАММА спортивной подготовки по виду спортаЛЫЖНЫЕ ГОНКИ Разработана на основе Федерального стандарта спортив...»

«Развитие ребенка в дошкольный период это сложный и многогранный процесс. Каждый день ребенок открывает перед собой новые границы окружающего мира. Огромная жажда познания  заставляет ребенка всем интересоваться и...»

«Дисциплина: "Основы культуры профессионального общения", Преподаватель Цыбина Е.И.МЕТОДИЧЕСКИАЯ РАЗРАБОТКА по проведению открытого урока в форме деловой игры Тема урока "Особенности делового этикета в странах Западной...»






















 
2017 www.li.i-docx.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные ресурсы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.